Você sabe quanto custa produzir um filme? Para termos um parâmetro, o filme “Vingadores: Endgame” da Marvel, um dos mais caros da história, tem o orçamento estimado em 356 milhões de dólares. Mas, calma! Existem diversos filmes muito bem produzidos, premiados e de baixo orçamento.

Produções independentes podem surpreender, não só em termos de bilheteria, mas também tendo destaques em festivais de cinema mundo afora. Afinal, o orçamento está longe de ser o único critério a determinar o sucesso de um filme. Uma boa história, um roteiro redondo e atuações seguras também têm o seu peso.

Assim, para inspirar quem busca uma oportunidade no concorrido mercado audiovisual, preparamos esta lista especial com grandes produções cinematográficas que têm em comum o orçamento abaixo de 1 milhão de dólares e muitos prêmios na estante de seus criadores. Continue com a gente até o fim e confira!

1. Mad Max

A primeira versão de “Mad Max”, produzida em 1979 e estrelada por Mel Gibson, tem um surpreendente orçamento de 400 mil dólares. Tão surpreendente quanto é a quantia faturada pelo longa: 100 milhões de dólares.

O filme apresenta uma história distópica e se passa em uma Austrália do futuro que lida com uma sociedade em colapso. O filme foi destaque especialmente em premiações australianas, como o AACTA — considerado o Oscar da terra down under. O longa faturou nas categorias de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Figurino, Melhor Fotografia, Melhor Produção e Melhor Roteiro Original. Ufa!

2. Rocky: um lutador

O filme que deu origem à franquia estrelada por Sylvester Stallone tem um humilde orçamento estimado entre 900 mil e 1 milhão de dólares. O longa conta a história de um lutador de boxe proletariado que chega a um campeonato mundial.

“Rocky: um lutador” recebeu diversas indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e também ao BAFTA, além de ter recebido algum destaque no mercado japonês, onde chegou a levar o título de Melhor Filme Estrangeiro na premiação da Academia Japonesa de Cinema.

No circuito principal, levou o Globo de Outro de Melhor Filme e o Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção.

3. Bruxa de Blair

“Bruxa de Blair” consta na lista dos 100 filmes americanos com o maior faturamento de todos os tempos. Apesar de seu rendimento em bilheteria não ter passado dos 150 milhões de dólares, os lucros foram consideráveis, uma vez que o orçamento do filme foi de impressionantes 60 mil dólares. Isso mesmo: 60 mil dólares!

Apresentado como um pseudodocumentário, o filme explora a metalinguagem ao apresentar estudantes de cinema fazendo um documentário sobre a lenda da Bruxa de Blair até que começam a ser confrontados com ruídos e desaparecimentos bizarros.

O orçamento enxuto só foi possível, em parte, por conta de grandes desafios impostos aos atores: eles foram de fato levados a uma floresta e privados de comida e sono por cerca de uma semana. A produção os ensinou a manusear câmeras e enquanto fornecia dicas de falas improvisadas durante o dia, cuidava de assustá-los e semear a discórdia entre o grupo pela noite, trazendo mais verossimilhança ao filme.

4. Half Nelson

O drama de 2006 estrelado por Ryan Goslin, muito antes de ele se tornar o astro de La La Land (entre outros filmes), pode não ser tão conhecido do grande público, mas fez seu nome em diferentes premiações independentes ao redor do mundo — e tudo isso com um orçamento de 700 mil dólares.

No enredo, temos um professor de história do Ensino Fundamental que enfrenta um vício em drogas e acaba por fazer uma peculiar e inesperada amizade com uma de suas alunas.

O filme chegou a ser premiado nas categorias de Melhor Ator, Melhor Atriz no Independent Spirit Award e na categoria de Melhor Filme no Gotham Independent Award. Além disso, ainda abocanhou indicações de Melhor Ator para Ryan no Oscar, no Critics’ Choice Awards e no Screen Actors Guild Award.

5. Café com Canela

Filmado no interior da Bahia e com elenco predominantemente negro, “Café com Canela” é um filme nacional de 2018, com um orçamento estimado em torno de 800 mil reais. O filme retrata o reencontro de duas mulheres do Recôncavo Baiano e traz o ex-BBB Babu Santana no elenco.

Muito exaltado por sua diversidade em tela e atrás delas — a direção é de Glenda Nicácio, a segunda mulher negra a ter um longa de ficção no circuito comercial —, o filme também faturou diversos prêmios no circuito nacional de premiação audiovisual. Ele abriu a Mostra de Tiradentes em 2018 e foi escolhido como Melhor Filme pelo Juri Popular do Festival de Brasília no ano anterior.

6. Atividade Paranormal

O maior faturamento da nossa lista, o filme de terror de 2007 “Atividade Paranormal” supera até mesmo “Bruxa de Blair” com um orçamento de incríveis 15 mil dólares — tendo chegado a uma renda de mais de 194 milhões de dólares.

Assim como o vice-colocado da nossa lista, o filme é um pseudodocumentário, em que os próprios atores se filmam com câmeras de mão, trazendo mais verossimilhança às cenas. No longa, um casal se muda a um novo apartamento e instala essas câmeras no imóvel ao perceber a presença de “forças sobrenaturais” no ambiente.

O longa levou como o Melhor Filme de Terror no Teen Choice Award de 2001 e chegou a receber indicações ao People’s Choice Award e ao Independent Spirit Award, como Melhor Filme Independente e Melhor Filme, respectivamente.

Como você viu, filmes premiados de baixo orçamento existem! Muitos são destaque em premiações independentes como Sundance, Cannes, Festival de Berlim e outros, chegando até mesmo a ganhar competitividade no circuito principal de grandes premiações. Inspirador, não é mesmo?

Gostou desta lista? A gente espera que sim. Para aprofundar ainda mais o seu mergulho no mundo cinematográfico, continue com a gente e confira 5 filmes e cenas incríveis feitos em plano sequência.

*Foto filme Café com Canela – divulgação

Embora muitas pessoas pensem que estão tratando do mesmo assunto, existem grandes diferenças entre edição e mixagem de som. Se você pretende construir uma carreira em audiovisual, é imprescindível que entenda exatamente o que significa cada conceito, e como funcionam na prática.

Por isso, neste conteúdo, mostraremos quais são as diferenças entre edição e mixagem de som e por que elas são tão importantes em uma produção cinematográfica. Continue a leitura do conteúdo para saber mais sobre o assunto!

O que é edição de som?

Se você gosta de acompanhar as coberturas anuais do Oscar, certamente, tem familiaridade com o termo efeitos sonoros. Pois bem, ele se refere à categoria de edição de som.

Quando uma cena de uma produção audiovisual é rodada, normalmente, a equipe de captação de som primeiro grava os diálogos encenados pelos atores. Depois disso, a música e outros ruídos complementares são inseridos na cena durante a edição.

Estes sons são importantes e contribuem para a experiência narrativa no filme. Desde a caracterização de um personagem, como de um ambiente com suas especificidades e qualidades históricas ou mesmo geográficas. Muitas vezes diretores de cinema escolhem não mostrar um elemento importante da cena e, portanto, da história. Nestes casos apenas ouvimos. Estes sons acontecem fora da moldura do quadro e provocam nossa imaginação.

O que é mixagem de som?

Após todos os sons serem inseridos nas cenas, devem passar por um processo de pós-produção, conhecido como mixagem de som. Seu principal objetivo é fundir os diálogos captados durante as gravações com os “barulhos”, de forma equilibrada e natural.

Seu objetivo é equilibrar as diversas camadas de som, como diálogos, efeitos sonoros e música entre si. Qual som fica em primeiro plano? De onde ouviremos este som surgir? Considerando que boa parte do que se produz para cinema é finalizado em 5.1 (5 canais de som) é na mixagem que se escolhe o palco sonoro de cada um dos sons presentes em uma cena.

Lembrando que também é possível combinar os níveis de áudio dos diálogos que foram gravados em ocasiões diferentes.

Quais as diferenças entre edição e mixagem de som?

Como você pôde entender até aqui, edição e mixagem de som são funções bem distintas. Enquanto a edição se refere à captação dos áudios que compõem uma obra cinematográfica ou peça publicitária, a mixagem consiste na organização desses sons na cena.

A equipe de som é responsável pela captação de diferentes áudio nos sets, tais como:

• movimentos de objetos e personagens;
• sons ambientes;
• diálogos.

Já os equipamentos usados para a captura são uma grande variedade de microfones, mesas de som, inúmeros cabos, entre tantos outros dispositivos. Ainda na edição, os sons capturados devem ser escolhidos e organizados à medida que entram em consonância com a edição de imagem.

Portanto, a maior diferença entre edição e mixagem está no fato de que é na mixagem que todos os áudios são nivelados e equilibrados, a fim de construir uma identidade sonora característica para a produção.

Ou seja, se a edição compõe todos os áudios que serão ouvidos, é a mixagem que define a maneira como eles serão escutados. Além disso, efeitos como ecos, reverberação, aumento e diminuição e, até mesmo, atrasos sonoros são realizados na mixagem, seja para que provocar sensações no expectador, seja para o localizar geograficamente no ambiente em que se passa a cena.

Em um Oscar, por exemplo, quem realiza esse trabalho leva a estatueta de Mixagem de Som. Já o prêmio de Edição de Som é direcionado ao profissional ou equipe que faz as demais funções citadas.

Como você pôde conferir, edição e mixagem de som são áreas bastante distintas, embora ambas lidem com o áudio de uma obra audiovisual. Entender como funciona cada função é o primeiro passo para expandir seus horizontes nesse vasto universo.

As informações abordadas neste conteúdo foram úteis? Então, é provável que você também se interesse por nosso post sobre como trabalhar com som no cinema!

*Foto Dani Botelho

A indústria cinematográfica caminha de mãos dadas com a constante evolução da tecnologia. Conforme novos equipamentos e softwares são lançados, mais possibilidades são abertas para produções audiovisuais. Uma tendência que está ganhando visibilidade desde a década passada são os filmes feitos com celular.

Embora sejam dispositivos portáteis e com recursos limitados, isso não é motivo para que os smartphones modernos não se tornem poderosas ferramentas de trabalho nas mãos de cinéfilos e cineastas visionários. Neste artigo, você verá os principais filmes feitos com celular nos últimos anos. Continue a leitura para saber mais sobre o assunto!

1. High Flying Birds, 2019

Não é a primeira vez que Steven Soderbergh utiliza o smartphone para produzir uma obra cinematográfica. Seu talento para esse tipo de produção deixa claro que o diretor tem um dom natural quando o assunto é gravar filmes com celular. O fato de essa ser uma forma eficiente, rápida e consideravelmente menos onerosa de realizar um filme contribui para o sucesso de seus trabalhos.

O último filme lançado por Soderberg foi inteiramente gravado em um iPhone, assim como seu projeto Unsane, mas é notável que a proposta de High Flying Bird foi muito mais ambiciosa, já que ele percorreu diversos locais de Nova York, enquanto o trabalho anterior teve somente uma locação.

Os equipamentos utilizados foram apenas um iPhone 8, o aplicativo Filmic, um estabilizador DJJ Osmo e lentes anamórficas Moondog. O longa foi gravado em resolução 4K e Soderberg não fez muitas manipulações na fotografia do filme, mas utilizou o mesmo plug-in de Unsane para trazer o aspecto de filmagens antigas.

Diferentemente de muitos diretores conceituados, Soderberg não romantiza as técnicas tradicionais para produções cinematográficas. De acordo com o que ele disse à plateia do Slamdance, a produção de High Flyiing Bird teria exigido muito mais tempo e trabalho para ser concluída e o resultado ainda poderia ser inferior.

Para que você tenha uma ideia do reconhecimento que o projeto teve, até mesmo Anthony e Joe Russo, os irmãos que estão por trás dos filmes dos Vingadores, perguntaram a Sodenberg como ele trabalha com um smartphone.

2. #5 Calls, 2013

Assim como o exemplo anterior, o diretor Giuliano Chiaradia — que atua na indústria de conteúdo multiplataforma há mais de 20 anos e é responsável por inúmeras produções em emissoras nos Estados Unidos e América Latina, como Nickelodeon, MTV e SBT — tem uma relação tão forte com seu smartphone que chegou a admitir que seu primeiro filme, #5 Calls, foi 100% gravado com um celular, gerando uma grande repercussão no Festival de Cannes.

Além do filme ter o seu roteiro inteiramente escrito na tela do smartphone, os colaboradores (atores e profissionais envolvidos na produção) o receberam por meio de mensagens de texto de no máximo 180 caracteres. Outra curiosidade interessante é que os atores do filme foram convidados a integrar o projeto via SMS.

Para garantir mais liberdade de atuação e realismo, todas as cenas foram capturadas com um celular, e o dispositivo era acoplado ao corpo ou a peças de roupas das atrizes Julianne Trevisol, Guta Stresser e Natalia Lage. Até mesmo a edição do filme foi feita em um smartphone de Chiaradia (Nokia N95), em salas de espera e saguões de aeroportos, enquanto o visionário diretor aguardava seus voos.

A arte e a trilha sonora também não ficaram de fora e foram criadas com os wallpapers e ringtones disponíveis no próprio smartphone. Para garantir a integridade do projeto e ser fiel ao título “filmes feitos com celular”, até mesmo a inscrição no Festival de Cannes foi enviada pelo smartphone de Chiaradia.

3. Tangerine, 2016

Após causar um alvoroço no Sundance Film Festival, nos EUA, Tangerine ganhou destaque em meio aos filmes feitos com celular, que estão se tornando uma tendência cada vez mais comum. O longa, que foi filmado com um iPhone, foi o primeiro a participar do evento famoso por promover produções independentes. Embora não tenha ganhado nenhum prêmio, Tangerine ajudou a trazer visibilidade para esse novo formato de produções cinematográficas.

Além do app que permitiu controlar a abertura da lente, temperatura das cores e granulação da imagem, os três iPhones utilizados no filme contaram com o auxílio de um steadycam (dispositivo que ajuda a dar estabilidade ao operador de câmera e evita as “tremidinhas”). Um adaptador anamórfico também foi utilizado para que Tangerine tivesse uma área de filmagem maior (widescreen).

O diretor Sean S. Baker se orgulha de afirmar que o principal fator que o motivou a gravar o filme em um iPhone foi a redução dos custos.

4. Paranmanjang, 2011

Por fim, mas não menos importante, Chan-wook Park, mundialmente conhecido por uma das maiores obras cults da atualidade, Old Boy, chamou a atenção novamente quando trouxe o curta Paranmanjang. O diferencial do projeto, dessa vez, não foi focado na história do filme, mas sim na forma como ele foi gravado.

Todas as cenas foram gravadas com um iPhone 4, e o resultado mostra o notável talento do diretor coreano, pois não há diferenças muito perceptíveis, se comparado a uma produção feita tradicionalmente.

O início do curta-metragem, com duração de 30 minutos, tem imagens que podem parecer “estranhas”, mas o espectador acaba se acostumando rapidamente, segundo o próprio diretor.

Park afirmou, ainda, que o iPhone 4 tinha algumas características incomuns para quem está habituado a trabalhar com câmeras e equipamentos profissionais, principalmente em termos de peso e mobilidade, mas isso não afetou a qualidade e o desenvolvimento do enredo, que foi um dos pioneiros na categoria de filmes feitos com celular.

Como você pôde conferir, a tendência é que cada vez mais as pessoas não tenham medo de ousar e que os filmes feitos com celular se tornem uma prática comum, fator que abre margem para uma forma democrática e acessível de atuar no mercado audiovisual. Contudo, para produzir esse tipo de conteúdo, é preciso aprender mais sobre técnicas cinematográficas, como enquadramento, edição, roteiro, entre tantas outras.

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