A Netflix anunciou na semana passada, em uma coletiva online para a imprensa, que pretende duplicar seus investimentos no Brasil em 2022. Em 2020, a plataforma havia previsto um investimento de R$ 350 milhões em produções nacionais.
Para este ano estão previstas a estreia de sete produções nacionais, entre filmes e reality show.
Para a professora de Produção Audiovisual da Academia Internacional de Cinema (AIC) Alessandra Haro, por conta da pandemia, o consumo de audiovisual no Brasil teve um crescimento exponencial.
“O Brasil teve um crescimento brutal na TV aberta, TV fechada, streaming, YouTube, Instagram. Isso é resultado de novos hábitos dos brasileiros com relação a esse processo pandêmico que estamos vivendo. Se por um lado nós temos o aumento do consumo de audiovisual em geral, por outro a gente tem um mercado que está sedento por isso. Players como Netflix e tantos outros vêm com projetos de investimento pesado porque sabem que tem demanda para o nosso mercado”, explicou Alessandra.
Entre os projetos que devem estrear em 2022, a plataforma apresentou a série policial espanhola “Santo”, que já está sendo filmada em Madri, mas terá uma parte da trama realizada no Brasil. A direção é do brasileiro Vicente Amorim.
A mágica do cinema se concretiza, de fato, no momento em que alguém liga a câmera e começa a filmar. Mas quem é que aperta esse botão? A resposta é o cinegrafista, profissional responsável pelo manuseio do equipamento de filmagem em um set de cinema ou de televisão.
Se o seu sonho de carreira passa longe de rotina, a vida de um cinegrafista pode ser bastante atraente. Com boas oportunidades nas mais variadas mídias e remuneração vantajosa para profissionais freelancer, a carreira traz ainda a vantagem de poder trabalhar com muitas pessoas e projetos diferentes.
Neste artigo, vamos responder às principais dúvidas sobre a carreira de cinegrafista.
Neste artigo, vamos responder às principais dúvidas sobre a carreira de cinegrafista:
Antes de mais nada, é preciso entender as diversas funções do departamento de fotografia de uma obra audiovisual, seja para cinema ou TV.
O operador de câmera trabalha sempre sob a supervisão do diretor do filme e do diretor de fotografia. O diretor controla as imagens captadas através de monitores e oferece as diretrizes para o trabalho. Esse profissional tem a autonomia controlada e opera o equipamento como eles sugerem.
Já o cinegrafista opera a câmera, tanto em televisão como em cinema. Ele tem mais autonomia sobre o material captado, sendo responsável ainda por iluminar a cena. Dentro da área audiovisual, o cinegrafista normalmente acaba atuando também na área de vídeos corporativos e eventos.
O diretor de fotografia tem como principal função conceitualizar a parte visual do filme, trabalhando com a câmera e a luz para criar as imagens de uma obra audiovisual. Ele até pode operar a câmera, dependendo do filme. No entanto, em países como os Estados Unidos, isso raramente acontece. Já no Brasil, é mais comum encontrar diretores de fotografia atrás das câmeras.
O chamado repórter cinematográfico, por outro lado, trabalha com jornalismo em TV. Em geral, ele é um profissional filiado ao sindicato dos jornalistas e acumula diversas funções, que incluem captar imagens, iluminar entrevistas e ter um conhecimento mais abrangente sobre edição.
Quanto ganha um cinegrafista?
A tabela recente do Sindcine para prestação de serviços como cinegrafista em telefilmes, séries, minisséries, novelas e conteúdo audiovisual de produção independente estabelece um piso de aproximadamenteR$ 2.500 por semana. Os valores dos Sindicatos de Jornalistas e Radialistas podem diferir um pouco, assim como as tabelas de atuação em diferentes estados. No Rio de Janeiro o piso salarial estipulado pelo sindicato é de R$ 6.500,00 por mês.
Como é o dia a dia de um cinegrafista?
A vida de cinegrafista freelancer não tem muita rotina. No caso de programas de TV, normalmente o ritmo é um pouco mais intenso. Em eventos sociais ou vídeos corporativos, tudo depende das demandas do cliente. Já no cinema, a liberdade criativa e o tempo para trabalhar as imagens costuma ser um pouco maior.
Mesmo para um cinegrafista contratado – por um canal de televisão ou produtora – é preciso estar preparado para um dia a dia cansativo e, em geral, de muita correria. A vantagem é ter uma fonte de renda mais estável. A desvantagem pode ser a menor rotatividade ou variedade de projetos.
Responsabilidades do Cinegrafista
Entre as responsabilidades do cinegrafista no set, estão a checagem de equipamento, a realização de testes de câmera (em geral, antes de sair para gravar), além do comando da equipe de auxiliares (quando existir). No jornalismo, o profissional pode trabalhar diretamente com o repórter, discutindo com ele o que fazer. Independentemente da mídia em que atua, é importante ressaltar que o trabalho do cinegrafista requer um enorme comprometimento, já que ele é o único responsável pela imagem do produto audiovisual em questão.
Desafios da carreira
A democratização do acesso aos equipamentos fez com que a quantidade de cinegrafistas crescesse muito no mercado; porém, algumas vezes, a qualidade do material produzido não é das melhores, já que muitas pessoas acabam atuando nessa área sem o devido preparo. O maior desafio da profissão, portanto, é destacar-se em meio a tantos outros supostos profissionais, conseguindo bons trabalhos e recebendo um valor justo por eles.
Nesse sentido, além da habilidade para a operação de câmera, é essencial saber expor e enquadrar uma cena, demonstrando sempre muita paciência e gosto pelo que se faz. Outra característica que destaca um bom cinegrafista dos demais é a busca incansável por novos conhecimentos e tecnologias.
Atualmente, pela pressão do mercado, a maioria dos profissionais da área possuem seu próprio equipamento, mas não basta apenas isso para executar bem a função. É necessário estudar e praticar, fazer cursos, conhecer o maior número possível de equipamentos, frequentar locadoras e pedir para ver o que há de novo.
Outro passo indispensável para estabelecer uma carreira como cinegrafista é participar de produções independentes e ganhar experiência, fazendo contatos e criando um portfólio. Aprende-se muito trabalhando como assistente de câmera, junto a um diretor de fotografia consagrado. Curtas-metragens estudantis também são excelentes oportunidades de aprendizado.
O que um cinegrafista iniciante precisa saber?
Para quem está começando na área, cursos de operação de câmera e de direção de fotografia são os mais indicados. Outras possibilidades, que certamente irão ampliar o campo de atuação do cinegrafista, são cursos de direção e de edição/montagem. Vale a pena investir em escolas que ofereçam conteúdos mais práticos, onde você possa “colocar a mão na massa” e ainda sair com algum trabalho bacana para seu portfólio.
Dicas
É sempre válido, em qualquer momento da carreira, assistir aos clássicos do cinema e da televisão, para formar repertório, tentando fazer uma análise crítica do que se está vendo. Estudar referências de pintura e fotografia também pode ajudar a aguçar sua sensibilidade visual. Finalmente, desenvolver a atenção e cuidar da saúde são conselhos de profissionais estabelecidos, já que você vai precisar de muita disciplina e energia para dar conta do trabalho de um cinegrafista.
Gostou? Então que tal dar uma olhada nos cursos da Academia Internacional de Cinema voltados para essa área?
Entre em contato com a gente peloWhatsAppe venha vivenciar a real experiência de fazer cinema! Aproveite para seguir a AIC no Facebook, Instagram, Twitter, Linkedin e YouTube para ficar por dentro de todas as novidades.
Fontes:
Professores da Academia Internacional de Cinema (AIC): Cleumo Segond e André Moncaio.
Dia 15/04, às 18h30, tem cineclube no canal do Youtube da Academia Internacional de Cinema (AIC). Em ritmo de Oscar, o filme escolhido é A Voz Suprema do Blues, longa de despedida do ator Chadwick Boseman, que morreu em agosto do ano passado, aos 43 anos.
O filme, considerado a maior atuação da carreira de Chadwick, conta também com Viola Davis como protagonista.
E o Oscar vai para…
Além da indicação póstuma a Chadwick, A Voz Suprema do Blues também foi indicada nas categorias Melhor Figurino, Melhor Design de Produção, Melhor Cabelo e Maquiagem e Melhor Atriz, coroando Viola Davis com sua quarta indicação – tornando-a a atriz negra com mais indicações ao ‘Oscar’.
A história da mãe do Blues
Baseado na peça de teatro Ma Rainey´s Black Bottom e na vida da cantora Ma Rainey, conhecida como a “mãe do blues”, a trama acontece em Chicago, no ano de 1927 e gira em torno da exploração da cultura negra por produtores brancos.
A 25ª edição do Cine PE está com inscrições abertas até o dia 7 de maio. As inscrições são para as Mostras de Curta-Metragem Pernambucano, Curta-Metragem Nacional e Longa-Metragem, nas categorias ficção, animação ou documentário.
Para se inscrever nas mostras competitivas de curtas-metragens, os filmes devem ter até 22 minutos de duração, em formato 35mm ou digital. Já os longas-metragens precisam ser brasileiros, podendo haver coprodução internacional, com duração acima de 70 minutos.
O Cine PE está previsto para acontecer no segundo semestre deste ano. A direção do evento ainda não decidiu o formato do festival, que poderá ser híbrido, com atividades presenciais e virtuais, ou digital, com a realização das mostras Competitivas na TV (sistema linear) Privada e Pública e/ou plataformas digitais.
Embora pouca gente tenha alguma ideia a respeito do que faz o continuísta, o seu trabalho exige níveis altíssimos de organização, atenção e detalhismo.
Falhas de continuidade em filmes geram efeitos cômicos não intencionais e podem “roubar a cena” ou a atenção do espectador. Mas nem todos os erros são resultado do trabalho do continuísta. Muito do que acontece num set depende do andamento da filmagem, das prioridades da Direção, da Produção, da Montagem, da atenção com a fotografia, do desenvolvimento da arte e caracterização, da atuação do elenco.
Cada produção tem o seu modus operandi, e não falta lugar para inconsistências numa produção complexa. Diante do fato da filmagem ser feita fora da ordem cronológica, algumas questões podem surgir durante o processo que levam a escolhas feitas na pós e alguns erros são até assumidos por diversos motivos, entre eles para dar lugar a uma atuação melhor, por exemplo, na hora que o diretor escolhe que takes usar durante a montagem do filme, como veremos mais à frente.
Além disso, as produções modernas são notadas pela sagacidade de alguns roteiristas e diretores, que gostam de construir histórias fragmentadas, em que passado, presente e futuro não seguem uma ordem lógica. Em algumas produções de Quentin Tarantino, Christopher Nolan e outros cineastas, por exemplo, a continuidade não é só muito importante, ela é incrivelmente difícil também.
Mesmo em roteiros em que a história é contada em ordem cronológica, as filmagens costumam ser descontínuas, de acordo com o plano de filmagem e o orçamento do projeto. Há ainda as cenas que precisam terminar de filmar no dia seguinte ou em dias posteriores e muitos outros tipos de situações previstas e imprevistas no set.
Continue a leitura e fique por dentro de o que faz um continuísta, como é seu trabalho e a importância dele para o cinema. Veja, também, alguns exemplos conhecidos de erros de continuidade em filmes famosos.
Como trabalha o continuísta
Embora seu trabalho seja considerado invisível e silencioso, é fácil avistar o continuísta no set, normalmente com pilhas de papéis e lápis na mão, fones de ouvido e um cronômetro pendurado no pescoço. Ou, recentemente, com o roteiro, os fones de ouvido, um tablet (que também pode conter o roteiro, os formulários ou aplicativos especializados e tabelas digitalizados) e um celular para apoio.
O profissional da continuidade supervisiona o roteiro para zelar e garantir que a narrativa nele desenhada seja filmada coerentemente. Cuida, também, para que a montagem receba os dados sobre o material captado além das indicações da direção para a finalização do projeto. É este profissional responsável por checar, armazenar e compartilhar as informações sobre a filmagem. A continuísta, ou o continuísta, é parte da equipe de direção numa produção audiovisual.
Este profissional preza pela coerência da narrativa do roteiro junto ao som, à fotografia, e à arte, ou seja, a cenografia, objetos de cena, figurinos e caracterização. Também, a posição e os movimentos de câmera, o equipamento usado, o enquadramento, o movimento do elenco, os diálogos, o tempo do filme e o tempo filmado. Faz relatórios desde a pré-produção para organizar todo este material e distribuir entre a equipe durante a filmagem.
A continuidade trabalha diretamente com a Direção do projeto. É um colaborador, ou colaboradora, que garante que todas as necessidades do roteiro e da direção sejam filmadas e que este material esteja claro para a montagem.
Não cabe ao continuísta definir a luz ou o som “corretos”, e sim manter o diálogo para que a luz e o som estejam em sincronia, em harmonia na montagem da cena. Caso não seja possível ter esta harmonia no momento da filmagem, cabe ao continuísta anotar no seu boletim e avisar a pós-produção para que ela possa acessar a questão e trabalhá-la na ilha de finalização.
Os potencialmente virais erros de continuidade…
Claro que, ao fazer bem o seu trabalho, este profissional evita grande parte dos erros de continuidade. Mas ainda assim, devido à complexidade inerente do processo de produção, e nível de detalhamento envolvido nas cenas, os erros acontecem.
Os erros podem, também, ser cometidos pelos diversos departamentos por motivos imprevisíveis na maioria das vezes , e, mesmo anotados pelo continuísta, são admitidos conscientemente pelo diretor em favor de outra prioridade, por exemplo, de uma atuação melhor do ator em um momento específico, por uma questão de fotografia ou mesmo por questões técnicas no momento da captação que só são percebidas na montagem/edição. Portanto, mesmo que este profissional esteja muito atento erros podem acontecer independentes do seu trabalho.
Então, aparecem alguns “vacilos” que ficam famosos: o ator começa uma cena com uma caneta no bolso e de repente ela desaparece, ou um móvel que estava ao fundo na cena simplesmente some no take seguinte.
A importância do continuísta para a obra cinematográfica e audiovisual
Não são só a decisões desse tipo que o continuísta deve estar atento. Ele também responde por diversas outras questões.
O continuísta responde diretamente pela integração entre as partes da obra e sua coerência. Como vimos, sua função é manter a narrativa do roteiro também durante a filmagem. Sem ele, a organização das informações técnicas é prejudicada, o que pode elevar o custo da finalização do projeto, por exemplo.
Então, é necessário que, um pouco antes de o diretor gritar “ação” esse profissional esteja preocupado em pedir para trocar um objeto de lugar ou a correção de detalhes na maquiagem ou figurino de um dos atores, anotando a lente e o posicionamento da câmera, o rolo do som, minutando o tempo do ensaio, fazendo fotografias para documentar a cena.
Uma coisa é certa: mesmo que algumas obras de cinema ou televisão contenham erros de continuidade, muito famosos, nenhuma delas seria o que é sem o meticuloso trabalho do continuísta.
Alguns erros clássicos de continuidade
Os apreciadores da Sétima Arte — e uma boa parte dos profissionais da área de cinema também — adoram encontrar problemas de continuidade nas suas obras favoritas. E pouco importa se são produções independentes modestas ou grandes fenômenos do cinema de Hollywood.
De fato, é divertido reconhecer desvios nas séries e nos filmes que amamos. Isso abole, ainda que por uns poucos segundos, o pacto ficcional estabelecido entre filme e espectadores, nos lembrando de todo o trabalho necessário para criar as obras que amamos.
Então, se você também curte apreciar esses pequenos deslizes, vai gostar de saber que separamos alguns deles abaixo. Algumas pessoas dizem que eles são “imperdoáveis”. Nós não concordamos, achamos apenas curiosos e divertidos.
Bastardos Inglórios
Em uma das obras mais recentes de Quentin Tarantino, há a cena da tortura e fuzilamento de um major alemão. Essa sequência é relativamente extensa e, ao longo dela, a insígnia do major (pregada acima do seu bolso esquerdo) aparece e desaparece com frequência enquanto a ação se desenrola.
Clube de Compras Dallas
E o que dizer de uma cena em que um enorme cartaz, afixado na parede logo atrás do personagem foco, exibe uma luxuosa Lamborghini vermelha e incrível? Até aí nada demais, certo? Errado.
O filme Clube de Compras Dallas se passa no ano de 1985, e o modelo da Lamborghni foi lançado em 2011. Um erro que ocasionou um lapso temporal de quase trinta anos não é algo que se possa ignorar, concorda?
O Senhor dos Anéis
Essa trilogia, embora marcada indelevelmente nos corações de milhões de fãs pelo mundo, não é nenhum exemplo de continuidade. Segundo o site Movie Mistakes (referência na catalogação de erros em filmes famosos), o épico fantástico é um dos filmes com mais problemas que existe.
Eles vão desde a meia dos atores que aparece enquanto andam na neve até flechas que acertam o corpo de Boromir e, na cena seguinte, desaparecem misteriosamente.
No erro mais espantoso, o personagem Arwen, embora não tenha se envolvido na batalha contra os Uruk-Hai, é visto várias vezes lutando ao fundo, ao longo dela. Alterações de última hora no roteiro são, com certeza, as maiores vilãs de uma boa continuidade.
Titanic
Nesse enorme longa-metragem, há tantos erros de continuidade que o Titanic ficou famoso por isso.
Desde a pinta da personagem Rose (que muda de lado em seu rosto), passando pelo suspensório de Jack (que desaparece em determinadas cenas) e terminando com o cabelo desse personagem (que volta à forma sozinho), o Titanic está cheio de deslizes de continuidade.
Nenhum filme está livre de erros como esses. No entanto, isso não diminui o trabalho desse profissional. Em um set, todos sabem muito bem o que faz um continuísta e valorizam seu trabalho, tão pouco notado quando bem-feito.
Sem um bom continuísta, uma obra artística de fôlego pode se transformar em piada na internet. É claro que nenhum de nós quer que isso aconteça com nossos filmes favoritos, mas, ainda assim, é bem divertido encontrar pequenos erros neles.
Pela sua natureza, os documentários não costumam apresentar problemas de continuidade. Porém, um continuísta pode ajudar bastante com a organização das informações que vão para montagem. Alguns documentários estrangeiros costumam ter continuístas em sua equipe. Um exemplo no Brasil é do documentário “Modernismo no Brasil”, para a Fundação Roberto Marinho, dirigido por Mario Carneiro e fotografado por Fermando Duarte, na década de 1980. No entanto, eles dependem de outros profissionais tão importantes quanto para serem bem-sucedidos. Entenda tudo sobre esse gênero no nosso artigo!
As inscrições para o LATINX – Concurso Latino Americano de argumentos de longa metragem – estão abertas até o dia 25 de abril. O Concurso é voltado para roteiristas iniciantes (sem nenhum longa produzido), estudantes e recém-formados, naturais ou residentes da América Latina.
Serão aceitos argumentos de até 3 páginas, em português ou espanhol, de longas de ficção ou documentário relacionados a temática “Diversidade Latino-americana”. Entende-se como “argumento” uma sinopse estendida, com mais detalhes sobre a história, os personagens e os acontecimentos da trama.
As 30 primeiras inscrições receberão um feedback escrito do seu argumento, independentemente da sua colocação final.
Para promover a maior inserção de mulheres, pessoas negras e/ou trans na indústria audiovisual, a taxa de inscrição é a de menor valor durante todo o período de inscrição, da mesma forma que para estudantes e recém-formados das escolas de cinema associadas ao Forcine (até dois anos após a conclusão do curso).
O regulamento e o formulário de inscrição estão disponíveis no site do LATINX.
