Cineclube #ficaemcasa5 com filme inédito: Martin Eden

Em sua quinta edição, o Cineclube AIC #ficaemcasa desta semana tem uma surpresa para você. Um filme inédito, que tinha sua estreia prevista para o mês de abril: Martin Eden.

Distribuído pela nossa parceira “Pagu Pictures”, a coprodução entre Itália, França e Alemanha, conta com direção de Pietro Marcello. Em matéria publicada no jornal Folha de São Paulo, o jornalista Sérgio Alpendre afirma que “Martin Eden é um dos melhores filmes que veremos esse ano. O principal atributo é a liberdade narrativa, que pode ser confundida com um mau roteiro por nossos amigos conteudistas”.

O filme conta a história do jovem escritor, Martin Eden (Luca Marinelli), que entra em conflito com a burguesia. Encarando um novo mundo, ele se apaixona e descobre como escritores são vistos em uma sociedade aristocrática. Se sentindo deslocado de tudo que faz parte de sua essência, o rapaz percebe que não há como voltar para o que costumava ser. Enquanto tenta publicar alguma obra de grande sucesso, Martin se questiona sobre o mercado literário, a sociedade e sua própria natureza como criador.

Para receber acesso a plataforma da Pagu e ter acesso ao lançamento, você precisa mandar um e-mail para a Carmem, com seu nome e e-mail, até no máximo quarta às 22h. Ela responderá as mensagens ao longo do dia e liberará o acesso exclusivo para o filme.

A discussão fica por conta dos professores Filippo Pitanga e Martin Eikmeier. Anote todas as suas considerações e na quinta-feira (23), às 18h30, participe da discussão ao vivo em nosso canal do Youtube.

O filme da semana passada foi “Jojo Rabbit”. Se você perdeu, assista aqui.

Esperamos vocês.

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Projeto Cinema 360 – Etapa Centro-Oeste

360 dias, 360 bolsas, 7 cursos, 24 estados brasileiros

Nesta página você encontra todas as informações sobre a Etapa Centro-Oeste do Projeto Cinema 360.

As inscrições foram de 03/06/2020 a 14/06/2020, que resultaram em 699 inscritos e 90 selecionados.

Confira a Lista de Selecionados.

O cronograma do processo seletivo respeitara os prazos abaixo.

Etapa

Prazo

Observações

1. Inscrição On-line.

 

De 03/6 até 14/06/2020 Inscrições encerradas
2. Processamento das
inscrições e análise dos resultados.
De 15 a 19/06/2020
3. Divulgação do Resultado

 

Dia 25/06/2020
4. Inscrições nos cursos Dias 26, 29 e 30/6/2020. Os candidatos serão chamados conforme disponibilidade de vagas por curso.

 


Confira o Regulamento da Etapa

 


Cursos contemplados no projeto- Região Centro-Oeste

Sobre o programa

Promover o acesso à educação audiovisual no Brasil – esse é o objetivo do Projeto AIC ONLINE – Formação Audiovisual para Todo o Brasil, selecionado no edital SAV/MINC/FSA Nº 13/2018 e apoiado pela ANCINE – Agência Nacional do Cinema, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul, Ministério do Turismo e CTAV/SAV– Centro Técnico Audiovisual.

Ao longo de 360 dias serão distribuídas 360 bolsas de estudo integrais em 7 cursos online, para residentes de 24 estados Brasileiros, mais Distrito Federal.

 

Critérios de participação

  • Residir em uma das regiões priorizadas neste projeto
  • Ter renda máxima declarada até 5 salários mínimos
  • Ter acesso a internet e computador para as aulas
  • Ter, no mínimo, 17 anos e ter concluído ou estar cursando o último ano do ensino médio.
  • Pessoas com deficiência – 10 % das vagas





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  Afinal, como é trabalhar com audiovisual?

Trabalhar com audiovisual é o sonho de muita gente. A boa notícia é que o mercado está em alta no Brasil e deve crescer ainda mais nos próximos anos.

Trata-se de uma carreira com inúmeras possibilidades de atuação, porém, estar preparado é fundamental para quem pretende atuar com som, imagem, roteiro ou edição, por exemplo.

Quer saber como funciona esse mercado e como se profissionalizar para trabalhar com audiovisual? Então siga a leitura do post que preparamos sobre o assunto e esclareça todas as suas dúvidas a respeito dessa carreira. Vamos lá?

Como é o mercado de audiovisual no Brasil?

O audiovisual, de forma técnica, é uma maneira de comunicação produzida por meio de componentes visuais, que podem ser desenhos, imagens, gráficos etc. Esses elementos geralmente vêm acompanhados por itens sonoros, como música, voz, ruído, efeitos, entre outros. Essa combinação garante um produto final de qualidade que cumpre com os objetivos propostos por quem idealizou o material.

Mas para que som, imagem e objetivos encontrem a perfeita harmonia, há uma série de etapas que precisam ser cumpridas, como:

  • captação de recursos;
  • produção;
  • cenografia;
  • animação;
  • redação de roteiros;
  • direção de vídeo e de equipes de produção;
  • edição;
  • figurino;
  • iluminação;
  • fotografia
  • finalização;
  • sonorização, entre outros, não necessariamente nessa ordem.

A produção audiovisual brasileira ganhou força nos últimos anos. O mercado de mídia e entretenimento deve crescer, segundo levantamento da consultoria PricewaterhouseCoopers, a uma taxa média anual de 4,6%, atingindo o faturamento de US$ 43,7 bilhões em 2021. A pesquisa destaca que o audiovisual é o principal vetor de crescimento.

Muito dessa escalada se deve às produções televisivas. Para se ter uma ideia, de acordo com a pesquisa “Emprego no setor audiovisual”, realizada pela ANCINE (Agência Nacional do Cinema), a TV é responsável por 54% das contratações do setor. São mais de 26 mil postos de trabalho no país, sendo que 61% deles estão na região Sudeste.

Outra área de atuação que tem crescido muito é a produção de vídeos para a internet, estimulada, principalmente, pelos canais no YouTube e pelos cursos online.

Até mesmo os e-commerces têm buscado nos vídeos uma maneira de gerar conteúdo relevante para seu público e, assim, conquistar mais clientes. E isso não é para menos. Uma pesquisa realizada pela americana Cisco revelou que, até 2020, 82% do tráfego da internet será gerado por vídeo.

Em que área é possível trabalhar com audiovisual?

Como vimos, um produto audiovisual passa por diferentes etapas. Sendo assim, são diversas as áreas de atuação nesse setor. De uma maneira geral, elas podem ser divididas entre artística, executiva e técnica. Claro que na maioria das vezes elas se misturam, afinal, não tem como ser artista sem ter técnica. Confira.

Artística

Os profissionais dessa área atuam na parte criativa.

Animação

Trata-se de uma área tão importante que tem uma categoria só para ela no Oscar. As técnicas de animação vão desde a massinha de modelar até efeitos conseguidos a partir de tecnologias de ponta.

Direção

O diretor é o responsável pela execução do filme. É ele quem tem na cabeça a ideia do filme e trabalha para que o resultado final cumpra essa expectativa. Por isso, o diretor aprova o roteiro, acompanha o trabalho de fotografia, define elenco e figurino e supervisiona a edição.

Direção de arte

O diretor de arte é responsável pelo visual do filme. Ele está ao lado do diretor na escolha de cenários, figurinos e cores. E isso é de extrema importância para que a mensagem seja transmitida de maneira clara e para que todos entrem no clima do filme.

Direção de fotografia

O profissional dessa área cuida do enquadramento e movimentos de câmera. E, como não há imagem sem luz, o diretor de fotografia também planeja a iluminação necessária para cada cena, pensando na qualidade técnica e no clima da ação que está sendo gravada.

Roteiro

O roteirista escreve ou adapta histórias. Dessa forma, ele vai criando cenas, personagens, diálogos e todo o desenrolar da trama.

Técnica

Os profissionais da técnica são responsáveis por colocar em prática tudo o que a área artística planejou.

Captação de som

Quem trabalha nessa área escolhe os equipamentos mais adequados para cada cena, prepara a acústica do estúdio de gravação ou da externa e ainda capta o som durante as filmagens.

Produção e edição de som

Depois da captação do som, chega a fase de edição, quando o profissional que atua nessa área conserta qualquer interferência sonora sofrida durante as gravações, por exemplo. O produtor de som também cria e edita trilhas e efeitos sonoros em produções audiovisuais.

Montagem

Esse profissional junta todas as cenas gravadas, dando ritmo ao filme. Apesar de a ordem das cenas ser estabelecida pelo roteirista e pelo diretor, é o montador que vai garantir que essa sequência realmente aconteça, e de forma lógica.

Executiva

Essa área oferece suporte às demais. O trabalho começa muito antes do início das gravações e se estende até a prestação de contas.

Produção executiva

O produtor executivo participa da captação de recursos para o filme. Por isso, ele acompanha a publicação de editais de órgãos públicos e entra em contato com empresas potencialmente patrocinadoras.

Esse profissional ainda contrata as equipes, compra ou loca equipamentos ou itens para as cenas, presta contas, enfim, cuida de toda a burocracia.

Como se preparar para trabalhar com audiovisual?

Como vimos, são muitas as áreas de atuação. Apesar disso, a concorrência é grande. Mas você não precisa desistir do seu sonho por esse motivo! O importante é sempre fazer o que se gosta e, para se destacar no mercado e conseguir uma boa colocação, preparar-se ainda é a melhor alternativa.

Sendo assim, comece investindo nos estudos. Existem diversos cursos, tanto livres quanto profissionalizantes. O ideal é escolher um dentro da área em que pretende atuar e que alie teoria e prática. Só assim você conseguirá a formação necessária.

Enfim, seja no cinema, TV aberta ou internet, trabalhar com audiovisual é uma excelente opção. Escolha a área que mais tenha a ver com você e se especialize nela. Assim, você estará preparado para ingressar nesse mercado tão promissor!

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Como o storytelling tem sido utilizado no cinema?

Você sabe o que é storytelling? A tradução literal pode ser entendida como “contação de histórias”. Apesar de essa ser uma prática muito antiga, o termo ganhou uma nova conotação a partir de seu uso em diferentes frentes do marketing e também da educação.

Trata-se de uma estratégia de criação de conteúdo utilizada para criar vínculos com uma audiência por meio de empatia e envolvimento. Na educação, é uma forma de despertar o interesse e reter a atenção dos alunos. Já no marketing, em que é mais utilizada, a técnica busca humanizar empresas e aproximar o público de uma marca.

Porém, também é possível utilizar o storytelling no cinema, de forma a envolver o espectador e, assim, garantir sucesso de público e crítica. Quer saber como? É só acompanhar a leitura deste texto até o final!

Quais os elementos de um bom storytelling?

Agora, como acontece essa aproximação? Um dos principais objetivos do storytelling é gerar a identificação do público com a história contada. Para isso, alguns elementos são fundamentais, como:

  • abordar questões e situações humanas;
  • tratar de temáticas sociais;
  • trazer elementos da vida real e cotidiana;
  • ter personagens fortes e capazes de gerar identificação;
  • apresentar um conflito que deve ser solucionado;
  • ter a capacidade de emocionar.

Como você bem deve ter notado, todos esses elementos podem ser facilmente encontrados em um filme, não é mesmo? Para que o desenrolar da história seja um sucesso e esses itens tenham o devido peso, é importante contar com um bom roteiro, além de atuações impecáveis.

Como o cinema vem utilizando o storytelling?

Sim, o cinema já utiliza elementos do storytelling para envolver e cativar os espectadores. Você duvida? Então, confira a seguir uma análise sobre três filmes que estiveram na disputa pelo Oscar 2020.

História de Um Casamento

O filme da Netflix, dirigido por Noah Baumbach, recebeu nada menos que 6 indicações ao Oscar 2020. Um consenso geral sobre o longa girou em torno do roteiro factível e das atuações de Adam Driver e Scarlett Johansson, indicados nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz.

Apesar de os Estados Unidos terem processos muito específicos sobre divórcio e definição de guarda, o filme fala sobre a complexidade de uma separação. Com isso, qualquer pessoa que já passou por um término pode se identificar. Essa é a importância de tratar sobre temas cotidianos na receita de um bom storytelling.

Parasita

O grande campeão do Oscar 2020 aborda muito claramente importantes aspectos sociais. A crítica apresentada é capaz não só de emocionar, mas também de trazer uma reflexão ao público.

Afinal, pautas como feminismo, racismo e ambientalismo também estão em voga na atualidade. Elas geram discussões calorosas e despertam o interesse de quem não quer ficar de fora das conversas sobre esses temas.

1917

Você deve estar se perguntando o que esse filme faz nesta lista, já que ele não aborda pautas sociais, muito menos situações cotidianas. Pois bem, a característica de storytelling de 1917 reside na criação da jornada do herói. 

O conflito a ser solucionado é muito bem-apresentado desde a primeira cena, o que nos leva a torcer pelos personagens principais ao longo de todo o filme. Em alguns momentos, a narrativa se parece inclusive com a de um videogame, o que talvez não seja uma coincidência, visto que esse formato também é muito louvado em sua habilidade de contar histórias.

O storytelling é uma prática certeira para quem quer cativar e envolver o público. Histórias cotidianas, pautas sociais e personagens bem construídos são alguns dos elementos que contribuem para a identificação das pessoas com a peça e ajudam no seu sucesso.

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Filmes Brasileiros em Plataformas Digitais

Se você quer saber onde assistir filmes brasileiros nas plataformas streaming, a Revista de Cinema publicou um artigo com uma série de dicas. Por exemplo: “A Hora da Estrela”, de Suzana Amaral (1985), “São Bernardo”, de Leon Hirszman (1973) e “Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia”, de Babenco (1976) estão disponíveis na Spcine Play.  O streaming do Canal Brasil oferece a seus espectadores a chance de assistir a alguns clássicos, como  “Os Fuzis”, de Ruy Guerra, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, “Terra em Transe” e “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, de Glauber Rocha.

Para ler o artigo completo, visite o site da revista.

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Cineclube #ficaemcasa4: Jojo Rabbit

O cineclube #ficaemcasa desta semana traz para discussão a polêmica sátira “Jojo Rabbit”, de Taika Waititi. O filme conta a história de Jojo, um garoto alemão solitário que descobre que sua mãe está escondendo uma garota judia no sótão. Ajudado apenas por seu amigo imaginário, Adolf Hitler, Jojo deve enfrentar seu nacionalismo cego enquanto a Segunda Guerra Mundial prossegue.

O filme traz à tona muitos assuntos para discussão, mas talvez o que mais suscite interesse: dá para tratar de assuntos, que ainda são muito difíceis de se abordar, com a desconstrução crítica do humor?

A discussão fica por conta dos professores Filippo Pitanga e Martin Eikmeier. Assista o filme, disponível no iTunes/Apple TV, Google Play, NOW e Vivo Play, com opções de aluguel ou compra. Anote todas as suas considerações e na quinta-feira (16), às 18h30, participe da discussão ao vivo em nosso canal do Youtube.

O filme da semana passada foi “American Factory”. Se você perdeu, assista aqui.

Esperamos vocês.

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Academia Internacional de Cinema (AIC)
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