Página: 84 – Academia Internacional de Cinema (AIC)

Canais de ex-alunos se destacam no concorrido mercado do Youtube

Deixe um comentário / Alunos e Professores no Mercado / Mônica Wojciechowski

Já pensou em trabalhar produzindo para a maior plataforma de vídeos da internet? Essa é a história de sucesso dos ex– alunos do curso de Produção para Youtube: Hallison Paz e Kizzy Terra, do canal Programação Dinâmica; e Boo Mesquita e Marcos Malagris, do canal Farofa Geek. Eles juntaram-se a turma do curso na Academia Internacional de Cinema (AIC) do Rio de Janeiro e o que era hobby virou trabalho.

Programação Dinâmica

Kizzy e Hallison começaram suas atividades no site de tecnologia Python Café e procuraram o curso da AIC buscando mais conhecimento específico para produção de vídeos, com a ideia de expandir o canal. Queriam entender de enquadramento, postura corporal, iluminação, edição, roteiro, dentre outros aspectos envolvidos na produção de conteúdo audiovisual para a internet.

A dupla conta que o programa do curso e o currículo da professora Emy Lobo contaram bastante na decisão da equipe. Após o curso, o canal que traz assuntos sobre programação, tecnologia e seus impactos na sociedade, começou a ser redesenhado e surgiu o novo nome: Programação Dinâmica.

Kizzy e Hallison contam que a troca de experiências no curso foi um fator importante. “Temas diversos, faixas etárias e diversidade de profissões deixou o ambiente rico. Observar a evolução de cada pessoa e como isso transparecia em seus canais, era também uma forma de aprender. Esse tipo de experiência transcende o programa do curso, pois decorre de uma soma de vivências que não temos nenhum controle a não ser nossas próprias contribuições para o grupo”, contam.

O canal hoje conta com quase 40 mil inscritos e como Kizzy e Hallison mesmo contam: “podemos dizer que esse projeto se tornou algo maior que um canal de Youtube, se tornou um projeto de vida.”

Farofa Geek

Os alunos Boo e Marcos passaram por um processo semelhante. Iniciaram suas produções com o site Farofa Geek e logo depois ingressaram no YouTube. Porém, o projeto precisou ser adiado pela dificuldade de manutenção do canal. Após um ano, retomaram o projeto, produzindo mais conteúdos e gerando mais engajamento. O canal é uma mistura do universo geek e cultura pop e trata de temas como reviews e curiosidades de filmes, séries, games, livros e música.

A divulgação era o processo mais difícil, era preciso se familiarizar com os conceitos do YouTube. “O curso nos apresentou a um novo mundo: onde a descrição dos vídeos era muito importante e as tags eram essenciais pra performance dos vídeos! Conhecer também algumas ferramentas e algoritmos nos ajudou muito a ter ideias”, contam.

Boo conta que é trabalhoso demais manter um canal no YouTube, mas o curso deu ferramentas que ajudaram a otimizar os resultados, mas garantiu: “todo o trabalho precisa partir do criador. Não há fórmula mágica”.

O crescimento do canal foi visível. Em 2019 havia 300 inscritos, hoje o canal conta com 10,8k!! Boo conta que sua ideia agora é conseguir recursos para viabilizar sua transição de carreira para que ela cuide exclusivamente da marca.

A professora e Emy Lobo conta que criar conteúdo de forma sustentável, pensando nos canais e perfis como projetos profissionais, exigem dedicação e planejamento para crescer e não comprometer a saúde mental dos criadores. “Tenho muito orgulho e acompanho de perto cada vitória. E o mais legal é que acabamos formando uma rede de ex-alunos que seguem conectados, se apoiam, interagem e torcem uns pelos outros, uma verdadeira comunidade. Isso não tem preço”, conta.

Vem estudar com a gente!

O curso de Produção para Youtube está passando por uma transformação e em breve será oferecido no formato online. Mas a proposta será a mesma: uma imersão em todo o processo, começando pela ideia, passando pela construção do canal ou de outros conteúdos em vídeo para internet, planejamento, estratégias de divulgação etc. Cada aluno produz um projeto piloto que será avaliado por uma banca examinadora, que dará sugestões e dicas para um melhorar o desempenho do canal.

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Entenda as diferenças entre atuação para cinema e teatro

Deixe um comentário / Dicas profissionais, Sem categoria / Mônica Wojciechowski

A atuação para cinema tem diferenças e particularidades em relação a atuação para teatro. Conhecer esses aspectos pode fazer a diferença para os profissionais que buscam uma chance em qualquer uma dessas áreas.

Tem dúvidas sobre o tema? Então você está no lugar certo! Continue com a gente e confira os principais aspectos de quem atua em cinema e teatro e algumas dicas de como se preparar para buscar o seu lugar ao céu nesses dois mercados tão distintos.

Diferenças técnicas

Imposição da voz

Para atuar no teatro é preciso trabalhar a voz de forma diferenciada. Ainda que grandes produções contem com microfone, esse não é o caso para todas as peças.

Além disso, a distância com que as pessoas enxergam o ator no palco é diferente daquela possibilitada por um close de uma câmera. Assim, em muitos casos, a entonação precisa ser perfeita para preencher possíveis lacunas que faltem à comunicação corporal.

Takes e câmeras

Como falamos, o trabalho de câmera e diferentes takes permitem mais deixas à comunicação corporal e a expressões faciais. Para além disso, é importante que o ator saiba se movimentar em cena junto com as câmeras, o que não é necessário para quem atua nos palcos.

Outro ponto de atenção é o fato de as cenas poderem — e às vezes até mesmo precisarem — ser refeitas em diferentes tomadas e ângulos. No geral, isso significa que atores de teatro passam mais tempo ensaiando, enquanto quem atua em televisão e cinema passa mais tempo “em cena”.

Diferenças na atuação

Interação com público

Talvez a principal diferença entre quem atua em cinema e quem atua em teatro é a plateia. Ainda que algumas produções audiovisuais permitam a quebra da quarta parede (quando o ator olha diretamente para a câmera), o público não capaz de interferir de fato na atuação — o que acontece com alguma frequência no teatro.

A reação da plateia é simultânea à atuação e pode ser bastante variada: uma risada fora de hora, uma tosse que tira a concentração, etc.

Improvisação

Justamente por conta dessas interferências, o ator de teatro é mais frequentemente colocado em situações em que precisa improvisar.

Isso não significa que jamais acontecerá com quem quer se dedicar à atuação para cinema. Pelo contrário: é possível improvisar em um set de filmagens, desde que isso seja de alguma forma compatível com roteiro e direção.

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Memorização de textos

Por fim, mas não menos importante, a possibilidade de refazer cenas e regravar takes acaba exigindo menos memorização por parte dos atores. Enquanto isso pode parecer um “alívio”, vale falar que, em compensação, esses atores precisam “entrar na emoção” muito mais rapidamente.

A gente explica: enquanto no teatro uma cena emocionante de luto, por exemplo, se desdobra com início, meio e fim, no audiovisual ela pode ser gravada completamente fora dessa ordem — mas ainda exigindo o mesmo nível de emoção e entrega dos atores.

Atores podem usar conhecimentos técnicos e de atuação para cinema ao participarem da montagem de uma peça — e vice-versa. Porém, ainda que esse aprendizado possa ser complementar, investir em cursos específicos para cada uma dessas áreas pode ser um grande diferencial, especialmente para quem está começando na área.

Quem saber mais sobre algum curso da Academia Internacional de Cinema? Entre em contato com a gente pelo Whastsapp ou por E-mail.

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Cineclube desta semana: Pantera Negra – o legado de Chadwick Boseman

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O cineclube da Academia Internacional de Cinema (AIC) chegou a mais uma edição! Nesta semana, em tributo a Chadwick Boseman, vamos discutir Pantera Negra. Foi um fim de semana triste! Após 4 anos combatendo o câncer de cólon, Chadwick faleceu aos 43 anos de idade. Sua morte foi um golpe duro para admiradores da obra, em especial pela representatividade que seu talento e engajamento trouxeram. O maior sucesso de 2019, teve sete indicações ao Oscar, dentre eles o de melhor filme, e levou 3 estatuetas pra casa.

O filme Pantera Negra foi dirigido por Ryan Coogler e possui uma narrativa ficcional que perpassa pela cultura e a diáspora africana no ocidente. Com a proposta de criar novos amanhãs, Pantera Negra se desenvolve no conceito de afrofuturismo em Wakanda, mostrando uma África para além do perigo de uma história única, ressignificando sua história para além da narrativa colonial. Com maioria do elenco negro, vemos que o cinema vem acompanhado discussões e pautas que evidenciam a representatividade nas telas.

Sobre o filme:

Graças a uma fonte riquíssima de vibranium, Wakanda se torna a maior fonte de tecnologia do planeta. Após a morte de seu rei T’Chaka (John Kani), seu filho T’Challa (Chedwick Boseman) precisa assumir o trono e proteger as riquezas de Wakanda dos olhos do mundo.

O filme está disponível Apple TV e Google Play. Hoje ele também será exibido pela Globo na Tela Quente.

Quem comandará a discussão serão os professores Filippo Pitanga e Martin Eikmeier nesta quinta-feira (03 de setembro) no nosso canal no YouTube e em breve confirmaremos quem serão os convidados especiais da edição.

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EXPOCINE 2020

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Já estão abertas as inscrições para EXPOCINE 2020, convenção latino americana para a indústria do cinema e do audiovisual, que acontece 15 e 16 de outubro. Alunos da Academia Internacional de Cinema, parceira do evento, têm 15 % de desconto na inscrição, que pode ser realizada pelo site do evento.

A convenção, que este ano acontecerá virtualmente, já tem confirmada a participação de grandes players do mercado como Walt Disney Pictures, Warner Bros, Paris Filmes, Galeria Distribuidora e Vitrine Filmes, entre outros. As distribuidoras estarão presentes para fazer negócios e acompanhar as apresentações de pitchings de projetos de longa-metragem que serão apresentados durante o evento. Grandes produtoras nacionais, como Conspiração, Migdal Filmes e Hungry Man também já garantiram presença.

Além deles, quem estiver credenciado na Expocine 2020 terá a oportunidade de ouvir um dos mais importantes executivos do mercado de exibição tratar de temas como os caminhos dos cinemas pós-pandemia, o impacto dos meses fechados sobre os números do maior mercado do mundo e como os cinemas americanos estão se adaptando para os novos protocolos. John Fithian, presidente da NATO (National Association of Theatre Owners), será um dos keynotes.

As inscrições para o pitching também já estão abertas e poderão ser feitas até 25 de setembro no site da Expocine. Quem fizer a inscrição para o Pitching estará, automaticamente, credenciado para participar de todo o evento, que terá duas salas virtuais, uma dedicada exclusivamente para as distribuidoras e outra para workshops, debates e pitchings de projetos audiovisuais. Os 12 selecionados para o Pitching terão até 15 minutos para a apresentação.

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Como um curso de edição online pode auxiliar em sua carreira? Entenda!

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Se você quer ser um editor de vídeo, certamente, já pensou em formas de aprimorar suas habilidades na área, aprender diferentes técnicas de edição, saber usar programas como o Adobe Premiere.

É importante se manter informado e qualificado para se destacar e conquistar seu espaço no mercado de trabalho. Assim, é essencial que o profissional se dedique a conhecer novas técnicas e mantenha-se atualizado sobre o que está em alta no momento. Contudo, na correria do dia a dia, essa missão se torna difícil.

Uma solução para isso é o curso de edição online, que oferece um conteúdo de qualidade no conforto da sua casa. Quer saber se vale a pena investir nessa opção? Neste texto, explicamos como ele pode auxiliar na sua carreira! Boa leitura!

Qual a importância de fazer um curso online?

Hoje, existem muitos tutoriais no YouTube ensinando como editar um vídeo, usar as ferramentas de um editor, finalizar o material e, até mesmo, mostrando como postá-lo. Entretanto, esses são conhecimentos muito básicos e não tão específicos. Em um curso, é possível aprender muito mais sobre edição de vídeo, por exemplo:

inserir títulos e legendas;
usar trilhas sonoras;
ter conhecimentos de diversas ferramentas;
aprender mais sobre o mercado de trabalho;
e principalmente, sobre linguagem e diferentes formas de se contar uma história.

A edição de vídeo é um trabalho que conta com o lado criativo do editor. Nesse caso, fazer um curso de edição online torna o profissional apto a elaborar e pesquisar sobre a melhor edição para cada material.

Por que escolher um curso online?

Não é novidade que os cursos virtuais vêm tomando seu espaço no mercado, principalmente por sua praticidade e disponibilidade de fazê-los em casa. Afinal, é possível, sim, ter uma boa experiência com cursos a distância e absorver o conteúdo.

No entanto, ao tomar a decisão de fazer um curso dessa modalidade, é preciso estar ciente de que ele requer dedicação do aluno, pois podem existir distrações que roubem sua atenção durante as aulas. Contudo, optar por um curso online pode ter diversas vantagens, como:

custo-benefício: como a empresa que vende o curso não tem alguns gastos, por exemplo, o aluguel do espaço, isso faz com que esse método possa ter um valor mais em conta;
conforto: não há necessidade de se locomover até um local para assistir às aulas. Isso pode acontecer na mesa da cozinha, no sofá, na cama ou no escritório. Ou seja, no lugar que cada pessoa preferir;
suporte para dúvidas: a maioria das plataformas que oferecem cursos pela internet disponibilizam professores para garantir um suporte e solucionar as dúvidas dos alunos, inclusive, compartilhando a tela do Premiere, facilitando a resolução da dúvida;
certificado: esses cursos contam com um certificado de conclusão que é recebido após a última aula;
material interativo: a maioria dos materiais disponibilizados em cursos online são bem interativos e nada cansativos.

Levando em conta que muitas pessoas têm mais facilidade de aprender com materiais que interagem diretamente com o aluno, esse formato de curso oferece um conteúdo didático e esclarecedor, a fim de garantir que o aprendiz tenha a melhor experiência com as aulas.

Qual o tipo de material disponibilizado?

Isso pode variar de plataforma para plataforma, pois cada uma escolhe qual método quer utilizar e cria seu conteúdo com base nele. Portanto, alguns materiais podem ser:

e-mails;
arquivos em formato PDF;
apresentações em PowerPoint;
materiais brutos (documentários, filmes, clipes de verdade), que foram exibidos, para editar;
acesso com senha e login exclusivo;
links para downloads.

Metodologia aplicada

A metodologia de um curso de edição online é similar à que é aplicada em cursos presenciais. A única diferença entre elas é a forma da comunicação utilizada, já que na primeira opção não há contato diretamente entre aluno e professores. Entretanto, as aulas são interativas e diretas, facilitando a assimilação e o entendimento do conteúdo.

Campos de atuação de um editor

Com o crescimento do entretenimento nas redes sociais, principalmente no YouTube, a procura por editores de vídeo teve um aumento considerável. Porém, não é só com edição de vídeos de redes sociais que um profissional de edição pode trabalhar. Esse tipo de trabalho é exercido há muito tempo nas empresas de TV, séries, comerciais, filmes, entre outras.

O profissional também pode escolher trabalhar como freelancer, o que facilita a comunicação com os clientes, podendo criar conteúdos de acordo com a necessidade de cada um.

Quais são os diferenciais do nosso curso?

Como dito, cada plataforma conta com sua didática de aprendizagem, trazendo seu conteúdo da melhor forma possível para melhorar o entendimento do aprendiz. O curso de edição online da AIC tem como um dos diferenciais o desenvolvimento da linguagem do editor, mas também conta com muitos outros benefício. Confira.

Desenvolvimento da linguagem

Cada semana o editor aprende um pouco mais sobre edição no Premiere, que é um dos principais softwares do mercado. Além disso, passa por um processo de aprendizagem da importância da linguagem e narrativa.

Comodidade de assistir às aulas em qualquer horário

Ao todo, o curso conta com 8 aulas ao vivo, pela internet, sendo uma por semana. Caso o aluno não consiga assistir à aula na hora agendada, ela é gravada e fica disponível na plataforma, para que ele possa acessá-la em outro momento.

Contato com diferentes profissionais

O aprendiz poderá ter contato com vários profissionais e entenderá melhor como desenvolver e fazer network.

Vale lembrar que nossos cursos se destacam pela quantidade de conteúdo disponibilizado e pela nossa grade curricular bastante completa. Durante o curso, o aluno receberá material bruto e terá que editar, colocando em prática todo conteúdo aprendido durante as aulas. Essa atividade será enviada ao professor, para que ele avalie e dê seu feedback.

Não restam dúvidas: um curso de edição de vídeo pode melhorar seu currículo. Portanto, se o caso for falta de tempo ou se você procura um melhor custo-benefício, vale a pena investir em um curso online. Nele, você pode aprender ou aprimorar técnicas e ingressar nesse mercado de trabalho, que tem a tendência de crescer gradativamente no futuro.

Depois de ler este texto, você se interessou mais ainda em fazer um curso de edição online? Nós temos o melhor para você! Entre em contato conosco e venha aprender tudo sobre edição de vídeos.

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Alunos da AIC apresentam Mostra Cenas de Quarentena

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Nesta sexta-feira, 28 de agosto, às 18h30, acontece a Mostra Cenas de Quarentena. São sete curtas metragens produzidos à distância pelos alunos do Filmworks e dos cursos livres da Academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro e de São Paulo sobre a quarentena. A Mostra Virtual acontecerá na plataforma Collaborate.

Os Filmes

Covid-23

Um dos curtas que estará na Mostra chama-se Covid 23, de Márcio Dantas, Juliana Borba, Vitória Orsi, Olimpia Piumbini e Beatriz Dias. O filme narra a angustia de um sobrevivente da pandemia em isolamento forçado em casa. A história acontece em um futuro próximo, onde as pessoas ainda sofrem as consequências da mutação do coronavírus.

De Molho

O filme De Molho, de Allan Hipólito, Fernando Henrique Porte, Henrique Pinho, Matheus Monteiro, Tais Botelho, é sobre a rotina desgastante de um jovem em quarentena há mais de 100 dias e sua luta pra manter a sanidade em meio a uma realidade que ganhou ares de ficção.

Querida Margarida

Já o curta Querida Margarida, de Julia Rapozo, Amanda Nascimento, Mariana Moreira, Barbara Rafaela, Guilherme Develly, Magnólia Coutinho, é sobre uma recém viúva que tenta encontrar forças para seguir a vida. A senhora começa a escrever cartas para ela mesma para aliviar a solidão, até que alguém começa a respondê-las.

Cantilena

Cantilena, de Hugo Lima, Igor Bezerra, Carol Netto, Alessandra Rodrigues, Fred, Jordana Mecler, Leonam Candido, alunos do FW RJ, é sobre a angústia de Mabel ao descobrir que está sem acesso à internet. Em meio às tentativas de fazer o tempo passar, descobre que olhar para fora, às vezes, pode trazer o tom que ela estava precisando.

Distantes

De Carol Silberschmidt, Daniel Fukuda, Lui Cavalcante, Maurício Scorza, Luana Damasceno;

Wanda

De Alejandro Mendez Caio Chammas Gabriela Neves e Vallena Correia

Pisca Pisca

De Rebeca Machado, Carol Borges, Paula Pamplona e Isabella Lins.

*Imagem: frame do curta Wanda.

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