Encerramos a Semana de Orientação 2024 com a palestra de Heitor Dhalia, diretor de DNA Do Crime, Arcanjo Regenado, Serra Pelada e vários outros títulos. Ele compartilhou com o público a sua jornada no cinema, com experiências nacionais e internacionais. Também falou sobre a diferença na produção entre o cinema de autor e o de audiência, além de oferecer dicas valiosas a novos profissionais.

Antes do início da palestra, o público pôde assistir ao filme O Cheiro do Ralo, que o coroou como diretor e comemora 20 anos neste ano.

Como começou o interesse pelo cinema?

Heitor compartilhou que sua primeira experiência no cinema foi como figurante aos 17 anos em Pernambuco. Durante a gravação, ele ficou observando o diretor Ruy Guerra e, desde aquele momento, entendeu que queria seguir aquela profissão. Meses depois, gravou seu primeiro curta, que nunca chegou a ser editado.

Tempos depois, quis vir para São Paulo para estudar cinema. Deixou Recife e mudou-se para São Paulo, onde concretizou sua carreira.

O Cheiro do Ralo: filme de Baixo Orçamento vira um clássico do cinema

Dhalia compartilhou como foi o seu processo de desenvolvimento de O Cheiro do Ralo. Inspirado no livro homônimo de mesmo nome, escrito por Lourenço Mutarelli (2002). Dhalia leu o livro, indicado  por seu parceiro Marçal Aquino e ficou impressionado com a história, uma narrativa irônica e obscura e, a partir disso, decidiu transformá-lo em filme.

Ele contou sobre o seu processo de adaptação de livros em roteiros cinematográficos. “Eu comprei canetas coloridas e fui dividindo, ação, diálogo e narrativa com cores diferentes”. Heitor compartilha que até hoje usa o mesmo método.

Demorou para encontrar apoiadores. Depois do interesse de Selton Mello ele encontrou outros cinco produtores que embarcaram na produção. O filme foi premiado na Mostra de Cinema de São Paulo e no Festival do Rio, além de ter sido selecionado para o Sundance Festival. Para ele, o segredo para os diretores é confiarem na história que desejam contar e saber vender esse sonho para outros apoiadores.

Diferença entre Cinema de Autor e Cinema de Audiência

Heitor revelou que realiza inúmeros trabalhos simultaneamente, mesclando sempre entre obras que se encaixam no cinema de audiência e no cinema de autor.

Para ele, essa experiência do cinema de audiência se concretizou tanto em Arcanjo Renegado (Globoplay) quanto em DNA do Crime (Netflix). Ambas as produções foram sucesso internacional e, esta última, ficou por dias entre o TOP 1 em 85 países.

“Na minha opinião existe uma dicotomia, principalmente entre os estudantes de cinema, sobre o que é cinema de autor, que supostamente seria um cinema mais sofisticado, em relação ao cinema comercial. Eu acho uma falsa polêmica. A gente faz filme para pessoas e isso deveria bastar.”.

Qual foi o segredo do sucesso de DNA do Crime?

A concepção da série surgiu durante a pandemia, impulsionada pelo desejo de abordar o assalto a um banco e a dominação de bandidos em uma cidade. Heitor compartilhou com o público o processo de desenvolvimento da série.

“Primeiramente, iniciamos a fase de pesquisa para compreender o cenário do roubo. Chegamos ao assalto da Proguard, envolvendo a fronteira com o Paraguai, e a investigação recebeu reconhecimento internacional. Posteriormente, contratamos consultores da PF e indivíduos com vivência no crime, que serviram como colaboradores”, disse Dhalia.

Para ele, a pesquisa com pessoas que vivem a realidade que vai ser contata é essencial para o sucesso da série. Por isso ela foi  bem aceita pelo grande público, além de policiais e pessoas envolvidas no crime. Era uma série nacional, com identidade brasileira, mas de interesse internacional.

Heitor compartilhou mais uma dica para os novos criadores: “Quer aumentar a audiência? Invista em gêneros. Crimes reais, novelas, comédias, terror são muito atrativos.”

Como construir bons roteiros?

Para Dhalia, a única forma de se ter um roteiro bem apurado é com muitas correções. “O roteiro é um processo muito rigoroso de construção da narrativa. É preciso ter cuidado na sinopse, argumento, lista de personagens, depois precisamos voltar ao argumento para entender a relação entre esses personagens. Após várias versões de cada um, começa a escaleta e, depois de muitas correções, temos o roteiro”.

Ele reforçou a importância da pesquisa. “Precisamos mergulhar no universo que queremos contar, se apaixonar por ele, ler muito sobre, conhecer, prestar atenção, ter o trabalho de pesquisador e vivenciar as realidades”.

Apesar disso, é importante que o cinema tenha liberdade criativa, conte histórias questionadoras, coloque à mostra as complexidades humanas. No entanto, é preciso respeitar com verossimilhança o mundo que está sendo retratado, aquela realidade, as pessoas que ali vivem. Se não, a audiência não vai comprar a história.

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Como foi filmar em Hollywood?

O primeiro contato com a indústria norteamericana foi com o filme “Nina”, em que o diretor André Ristum foi representar Heitor Dhalia no Festival de Cinema de Los Angeles. A partir dali surgiu um contato e, apesar de não saber falar inglês, ele foi até o local para conhecer o mercado. Tempo depois, ele rodou três filmes no país, sendo um deles “Invisíveis”, sua nova produção que está em pré-lançamento.

“Alguns falam que foi sorte. E sim, teve um pouco de sorte. Mas eu acho que  consegui chegar nesses lugares, exclusivamente pela atenção e interesse que eu dediquei a cada projeto. Tinham coisas que eu sabia e outras que eu não fazia a menor ideia, mas fui sem medo e sem hesitação”.

O Brasil no cenário cinematográfico

Para ele, o Brasil é um forte produtor de audiovisual mas precisa de políticas públicas mais consolidadas. “Os resultados de DNA do Crime deixaram claro para mim que um pouco mais de dinheiro para competir com a indústria norte-americana já seria o suficiente. A gente faz filmes tão bom quanto eles”.

Um modelo a ser observado, segundo Heitor, é o cinema coreano. “Cinema coreano é um modelo que encanta, conseguiram dominar a música com o K-Pop, agora o cinema com os Doramas. Eles fazem filmes para o mercado deles e depois exportam. É um modelo para prestar atenção, políticas forte de estado e investimento”.

Dica para os novos profissionais da área audiovisual

Para Dhalia, uma característica importante para novos diretores é a persuasão. “Quando você tem uma ideia e um conceito poderoso, você precisa engajar e convencer as pessoas do seu sonho. O trabalho do diretor é convencer que aquele delírio é viável”.

Outra postura que para ele é essencial é a autocoroação. Atores, atrizes, criadores, diretores precisam dizer quem são. Coroarem suas próprias carreiras e começarem a produzir para comprovarem a função que exercem.

O terceiro ponto é a administração do tempo. Parar de perder tempo com distrações. É preciso tempo para transformar o material (dinheiro, equipamentos) que você tem disponível em um material com o máximo de qualidade.

E como se preparar para o mercado? “Você se prepara estando atento àquilo que você quer. Se estiver distraído, não vai rolar ou não vai alcançar exatamente aquilo que você poderia alcançar. A resposta pra mim é: coração, autocoroação e luta”.

*Texto Caroline Cherulli e imagens Victor Poncioni

Uma aula sobre processo criativo em documentário! É assim o resumo do terceiro dia da Semana de Orientação com a presença de Ricardo Calil, diretor e roteirista de grandes produções como Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho e Em Nome de Deus, ambas disponíveis na Globoplay.

O público ficou interessado sobre a sua nova obra, a história do Jogo do Bicho na década de 70 no Rio de Janeiro e como essa prática, proibida por lei, se esbarra com a criminalidade e o carnaval. Calil compartilhou suas experiências como jornalista e documentarista, discutindo também sobre o preparo para as entrevistas e as fontes de onde obtém novas histórias.

Relação entre Jornalismo e Documentário

Formado em Jornalismo, Ricardo possui uma perspectiva que destaca o documentário como uma linguagem mais centrado no cinema do que no jornalismo. Calil defende que a essência do jornalismo reside na informação, enquanto o documentário visa proporcionar uma experiência ao telespectador, seja de forma dramatúrgica, estética ou narrativa.

“De um lado o jornalista tem um desejo de mergulhar, pesquisar e compreender temas específicos, demonstrando organização de pensamento e construção de pauta com aspectos importantes. Porém, no momento das entrevistas é diferente: no documentário você não tem uma pauta a cumprir, é preciso ouvir a pessoa e estar pronto para acolher o silêncio. O silêncio, pouco valorizado no jornalismo, ganha destaque nos documentários, é o momento que o telespectador processa a emoção.”

Contrastando, tanto o documentário quanto o jornalismo carregam uma responsabilidade distinta da ficção: a ética. Para Ricardo, profissionais que lidam com pessoas e eventos reais não podem traí-los, pois, as vidas são impactadas pelo que é narrado.

Como foi estruturar a narrativa de Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho?

Segundo Ricardo, a ideia inicial consistia em um episódio por família. Contudo, com as pesquisas e entrevistas realizadas, perceberam a necessidade de destacar a família Garcia como o fio condutor da narrativa. Além disso, planejava-se uma abordagem em primeira pessoa, onde a história do jogo do bicho seria narrada pelos próprios bicheiros, em vez de especialistas ou narrador.

Durante a pós-produção, houve uma aproximação do material com a dramaturgia de ficção, analisando o arco de cada personagem, os pontos de virada em cada episódio e os protagonistas. “Fiquei muito feliz ao perceber que as pessoas consumiram a série como uma obra de ficção, com diversas comparações com O Poderoso Chefão, Mulheres de Areia e Succession”.

Com intuito de tornar a narrativa mais envolvente e garantir que o público não se perdesse na trama, a equipe optou pela inclusão da narração e recursos visuais. “Resistimos contra a ideia de ter uma narração, mas algumas histórias se encaixaram depois que ela veio, deixando a história mais eletrizante. Além de recursos visuais como os quadros caindo, mapas e roletas, para que as pessoas acompanhassem o fluxo da narrativa”.

• Como fazer um documentário: Conheça as principais etapas

Como se preparar para as entrevistas de um documentário?

Como documentarista, sua referência em escola e linguagem é Eduardo Coutinho, sendo uma de suas técnicas o rigoroso preparo, obtendo todas as informações sobre o entrevistado e a história em pauta. No entanto, no momento da entrevista, é fundamental deixá-la de lado e, simplesmente, ouvir, mantendo total atenção e escuta no entrevistado.

“Olho no olho, equipe concentrada e silenciosa, ouvindo o que o entrevistado está falando. Ser ouvido é muito precioso para a pessoa que está dando a entrevista; as pessoas desejam ser ouvidas com atenção”, destaca Calil.

Calil destacou que na linguagem documental, não apenas eventos sociais, criminalidade ou as pautas quentes são relevantes para contar a história. Falou da importância de outros assuntos serem abordados. “Nas entrevistas de Vale o Escrito indiciávamos conversas sobre a vida pessoal dos personagens,  queríamos saber sobre a relação com os filhos, a família, o carnaval. Não estávamos interessados só nos assuntos urgentes, mas no drama humano que essas pessoas ofereciam”.

• 05 dicas para fazer um documentário

Como entrevistar pessoas que são criminosas, tendo assassinatos em seu histórico? Algum momento sentiu medo?

Ricardo comentou que, diferentemente de outros trabalhos, a equipe teve bastante tempo para estabelecer contato com os entrevistados, prepará-los e explicar sobre o projeto. Além disso, mencionou que outras pessoas dariam entrevistas, enfatizando a importância de ouvir todos os envolvidos na história. Ele compartilhou que houve casos em que um entrevistado demorou até 1 ano para aceitar participar. No que diz respeito ao julgamento pessoal, Ricardo destacou a necessidade de bloquear os julgamentos.

“Tudo foi amplamente discutido; eles tinham ciência de que não estávamos ali para julgá-los ou condená-los. Eu tento bloquear ao máximo os julgamentos morais. Quero apenas ouvi-los, mesmo quando estão falando sobre crimes”, partilhou Ricardo.

Como é fazer uma produção para um Streaming?

Ricardo acumulou experiência com duas produções para a Globoplay, integrando o núcleo de documentário de Pedro Bial. Para ele, essa parceria gerou maior confiança na plataforma, solicitando uma ‘bíblia’ mais concisa. Apesar disso, negociações ocorreram durante a produção ao perceberem que a história estava seguindo um caminho diferente do inicialmente proposto.

Porém, ele observa que as plataformas internacionais, como Prime Video, Netflix e HBO+, têm abordagens distintas, exigindo uma ‘bíblia’ mais detalhada. Na Globoplay, não senti limitações quanto ao tema ou à abordagem. Espero que isso não mude, já que o mercado está seguindo para um novo formato.”

Onde encontrar histórias para documentários?

Quando se trata de encontrar histórias para documentários, Calil enfatiza que não existe uma regra rígida. No caso do Cine Marrocos, seu interesse foi despertado ao ler uma notícia sobre a ocupação de refugiados em um cinema de São Paulo, onde antigamente, foi um dos mais luxuosos da América Latina e palco do primeiro Festival Internacional de Cinema de São Paulo.

Além disso, Calil destaca que algumas produções surgiram a partir da leitura de biografias, como Eu Sou Carlos Imperial. Outras oportunidades surgiram por meio de convites de outros realizadores que já tinham uma história pronta.

Aula de Documentário aberta ao Público

No dia 09 de março, a AIC dá início ao Curso de Documentário Semestral. A partir das 09h30 da manhã, os interessados em documentários foram convidados, durante a palestra, para uma aula aberta e gratuita, onde serão apresentados documentários realizados na AIC.

Semana de Orientação

Nesta quinta-feira (22) recebemos o último palestrante da Semana de Orientação.

Quinta, 22/02 – Heitor Dhalia
17h exibição de “O Cheiro do Ralo”
19h bate-papo com o Diretor

Faça a sua inscrição, é gratuita e limitada. 

*Texto Caroline Cherulli e Fotos Victor Poncioni.