No próximo dia 26 de agosto, a diretora, roteirista, diretora de arte e artista plástica Renata Pinheiro vai bater um papo virtual com o professor e crítico de cinema Filippo Pitanga sobre o mercado audiovisual atual.

A cineasta pernambucana também vai falar sobre o seu novo longa, Carro Rei, que ganhou  prêmio de melhor filme no Festival de Gramado no último sábado, além de melhor trilha musical, direção de arte e desenho de som.  A estreia mundial foi no Festival de Roterdã, em fevereiro.

A programação é gratuita e a transmissão será feita AO VIVO, a partir das 19h15, no Canal do YouTube da AIC.

BIOGRAFIA

RENATA PINHEIRO é graduada em artes visuais pela UFPE, foi artista residente na John Moore University, Inglaterra; e estudou no INA (Institut Nacional de L’Audivisuel), França.

Partindo da premissa da universalidade da linguagem visual, Renata tem como característica de suas obras a criação de narrativas emocionais elaboradas a partir de construções imagéticas ousadas e vigorosas.

Em 2020 lança o curta MANSÃO DO AMOR na Mostra de Tiradentes. O curta é premiado com melhor direção no Bangalore Film Festival, Índia 2020.

Em 2018, Renata, em co-direção com Sergio Oliveira, estreou o longa AÇÚCAR no IFFR (Festival de Roterdã, Holanda). Recebeu prêmio de Melhor filme pelo júri da crítica no Festin Lisboa, Pt, 2018 (Festival de Cinema da Língua Portuguesa).

Seu primeiro longa, AMOR, PLÁSTICO E BARULHO (2013), estreou no Festival de Brasília recebendo três prêmios. O filme também foi exibido no IndieLisboa (Portugal) e ABRAFFTY Fest (Canadá), onde ganhou os prêmios de melhor filme, melhor diretor, melhor atriz e atriz coadjuvante.

PRAÇA WALT DISNEY recebeu prêmio de melhor filme no San Diego Film Fest, EUA, além de mais de 50 prêmios em festival do mundo.

SUPERBARROCO, seu primeiro curta, estreou no Festival de Cannes – Quinzena dos Realizadores, 2009 e recebeu mais de 45 prêmios ao longo da sua carreira.

Seu último trabalho como diretora de arte foi para ZAMA, de Lucrecia Martel, no qual ganhou diversos prêmios como Fênix e Platino.

CARRO REI, o seu terceiro longa-metragem, fez sua estreia mundial no IFFR 2021, Holanda e estreou no Brasil no prestigiado Festival de Gramado, sendo premiado como Melhor Filme, Melhor Trilha Musical (DJ Dolores), Melhor Direção de Arte (Karen Araujo) e Melhor Desenho de Som (Guile Martins).

Renata Pinheiro vive e trabalha em Recife, Brasil.

A diretora Lucia Murat vai bater um papo virtual com o professor e crítico de cinema Filippo Pitanga na próximo terça-feira, dia 3 de agosto, às 19h. A cineasta vai falar sobre o longa Ana. Sem Título, lançado no final de julho.  A programação é gratuita e a transmissão será feita AO VIVO, no Canal do YouTube da AIC.

Segundo Lúcia, “Ana” pode ser chamado de um drama, em que se mistura ficção e realidade. O filme parte do conceito expresso por Virginia Woolf em seu livro “Um teto todo seu”, de que a ficção pode conter mais verdade do que os fatos.

 SINOPSE

Stela, uma jovem atriz brasileira, decide fazer um trabalho sobre as cartas trocadas entre artistas plásticas latino-americanas nos anos 70 e 80. Viaja para Cuba, México, Argentina e Chile à procura de seus trabalhos e de depoimentos sobre a realidade que elas viveram durante as ditaduras que a maior parte desses países enfrentaram na época. Em meio à investigação, Stela descobre a existência de Ana, uma jovem brasileira que fez parte desse mundo, mas desapareceu. Em 1968, Ana foi do sul do Brasil, de uma pequena cidade do interior, para a efervescente Buenos Aires, que vivia um momento de mudança nas artes plásticas e no comportamento. Obcecada pela personagem, Stela resolve encontrá-la e descobrir o que aconteceu com ela.

O filme é livremente inspirado na peça Há mais futuro que passado.

A DIRETORA

Carioca nascida em 1948, estudou economia e se envolveu com o movimento estudantil. Com a decretação do AI-5 em dezembro de 1968, entrou para o grupo MR-8. Presa em 1971, foi torturada e encarcerada por três anos e meio. Seu primeiro longa-metragem, o docudrama Que bom te ver viva (1988), estreou internacionalmente no Festival de Toronto e revelou uma cineasta dedicada a temas políticos e femininos. Nele, depoimentos de mulheres torturadas durante a ditadura militar se intercalam com cenas ficcionais protagonizadas por Irene Ravache. Entre muitos prêmios, o longa foi escolhido melhor filme do júri oficial, do júri popular e da crítica no Festival de Brasília de 1989. Já recebeu o prêmio de direção no Festival do Rio em dois momentos: Quase dois irmãos e Praça Paris. Seu último filme é o roda-movie “Ana. Sem Título”.

FILMOGRAFIA 

Diretora e roteirista

• Ana. Sem Título (2021). Seleção oficial 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e Festival Internacional de Cinema de Moscou.
• Praça Paris (2017). Seleção oficial do Festival de Chicago. Prêmio de melhor direção no Festival do Rio.
• Em três atos (2015)
• A nação que não esperou por Deus (2015). Em parceria com Rodrigo Hinrichsen.
• A memória que me contam (2012). Seleção oficial do Festival de Chicago. Prêmio da crítica internacional (Fipresci) no Festival de Moscou.
• Uma longa viagem (2011). Prêmio de melhor documentário pelo Júri da Crítica no Festival de Paulínia 2011. Prêmio de melhor filme no Festival de Gramado 2011.
• Maré, nossa história de amor (2007). Selecionado para a mostra Panorama do Festival de Berlim.
• O olhar estrangeiro (2005)
• Quase dois irmãos (2003). Prêmio de melhor direção no Festival do Rio 2004. Prêmio de melhor filme latino-americano pela Fipresci. Prêmio de melhor filme no Festival de Mar Del Plata 2005.
• Brava gente brasileira (2000)
• Doces poderes (1996). Selecionado para o Festival de Sundance e Festival de Berlim em 1997.
• Que bom te ver viva (1988). Prêmio de melhor filme do júri oficial, do júri popular e da crítica no Festival de Brasília de 1989.
• O pequeno exército louco (1984). Curta-metragem