O CINEfoot – Festival de Cinema de Futebol anunciou a prorrogação das inscrições até o dia 19 de junho. Em sua 14ª edição, o festival é reconhecido como o pioneiro na América Latina e o único no Brasil com foco exclusivo na temática do futebol.
O evento aceita obras audiovisuais de curta, média ou longa metragens de qualquer gênero e nacionalidade, desde que abordem o tema principal do “Futebol”. Não há restrição quanto ao ano de produção ou finalização das obras inscritas.
A mostra do CINEfoot está programada para acontecer em novembro, e neste ano, o festival presta homenagem ao renomado jogador e técnico neerlandês, Hendrik Johannes Cruyff (1947-2016). Sua contribuição significativa para o futebol e seu impacto no esporte serão destacados durante o evento.
Lucy faz parte do programa que tem como propósito a internacionalização de filmes nacionais, fomentando networking, parcerias e direcionamento para produtores e produtoras brasileiras no exterior.
“Quando entrei nesse trabalho eu lembrei das aulas de produção. A professora, na época Alessandra Haro, falava muito sobre a teoria, financiamento, festivais e sobre as etapas de como lançar um filme. Todos esses assuntos eram, até então, abstratos para mim; agora estou vivenciando na prática tudo o que ela disse em sala, desde o roteiro, projeto, a captação de fundos e distribuição”, relembra Lucy.
Festival de Cannes
A 76ª edição do Festival de Cannes começou no dia 16 e vai até o dia 27 de maio. Neste ano, o Brasil está representado por sete produções na premiação:
Além das exibições dos filmes, os Festivais são um espaço para fomento de novas produções. “Montamos um stand e organizamos eventos para que produtores, produtoras e distribuidoras brasileiras possam apresentar seus trabalhos para profissionais do mundo todo. Queremos mais filmes brasileiros ou de coprodução no mercado. E poder conhecer todos esses profissionais está sendo surreal”, explica Lucy.
AIC em Cannes
Além de Lucy Kaori, outros ex alunos e professores da AIC também estiveram presente em edições anteriores do Festival de Cannes.
O filme Cantareira, produzido como conclusão do Filmworks pelo ex-aluno Rodrigo Ribeyro, conquistou o terceiro lugar na Mostra Cinéfondation, focada em novos diretores. ⠀
O Filme Olhos de Argila, dirigido pelo ex-aluno do Filmworks Paulo Soucheff, foi exibido no Short Film Corner de Cannes, em 2016. ⠀
Ricardo Saraiva, ex-aluno de Roteiro e Assistência de Direção editou o filme “Leidi”, ganhador do Palma de Ouro em 2014.
A Academia Internacional de Cinema (AIC), através de seu novo selo – o AICinematic, que traz conteúdos exclusivos em seu canal do YouTube, vem publicando desde abril uma série de conteúdos exclusivos. O programa de estreia é A Caixa Preta (já disponível no canal) e novos programas serão lançados ao longo do ano, com temas diversos sobre audiovisual.
A Caixa Preta é um videocast de entrevistas com diretoras, diretores, atrizes, atores, profissionais do cinema entre outras áreas correlatas, onde as convidadas e convidados falam sobre o seu fazer cinematográfico ou trabalhos relacionados com o audiovisual, além de suas experiências e seus métodos de trabalho.É um olhar aprofundado sobre linguagem, criação e técnica, e uma oportunidade de aprender com os melhores profissionais que vêm à AIC dividir suas experiências com um público de estudantes e interessados no fazer audiovisual.
Dentre os primeiros entrevistados estão:
#1 A Atriz Maeve Jinkings que falou sobre alguns dos seus medos, quando jovem, de apostar na carreira de atriz e sobre a preparação para sua última personagem, em um momento histórico delicado em que o país vivia.
Maeve atuou em alguns dos grandes sucessos da cinematográfica brasileira dos últimos nos, como: O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, Amor Plástico e Barulho de Renata Pinheiro, Boi Neon de Gabriel Mascaro, Aquarius de Kleber Mendonça Filho, Açúcar de Renata Pinheiro e Sergio Oliveira. Com o curta metragem Sem Coração, estreou na função de Preparadora de Elenco sob direção de Nara Normande e Tião, o filme esteve na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes.
#2 O diretor Marco Dutra está no segundo programa e fala sobre a recordação de quando assistiu seu primeiro filme de terror e sobre seu processo dentro do set.
O diretor trabalha em parceria com a diretora Juliana Rojas, com quem fez o curta O Lençol Branco em 2004, selecionado para Cinéfondation do Festival de Cannes, dedicados a filmes de escola. Marco Dutra e Juliana Rojas indicaram a produção do curta-metragem Um Ramo em 2007, exibido na mostra paralelamente na Semana da Crítica. Em 2011 realizou, também em codireção com Juliana Rojas, seu primeiro longa-metragem, Trabalhar Cansa, exibido na mostra Um certo olhar.
#3 O diretor Cristiano Burlan fala sobre como as novas tecnologias, principalmente sobre como o advento do digital, moveu toda uma geração de novos realizadores no Brasil e no mundo.
Burlan, ex-aluno da AIC, nasceu em Porto Alegre e morou no Capão Redondo em São Paulo, é diretor de teatro e cinema. Na década de noventa, morou em Barcelona, onde dirigia o grupo de cinema experimental super-8. Em São Paulo, esteve à frente do grupo de teatro A Fúria. É também professor da Academia Internacional de Cinema (AIC), na Escola Superior de Artes Célia Helena e na Universidade do Estado do Amazonas. Suas obras incluem “A Mãe” (2022), “Mataram Meu Irmão” (2013) e “Sinfonia de Um Homem Só” (2012).
#4 O diretor Jotagá fala sobre como a folha branca pode ser perturbadora, seu processo de direção de atores e da equipe.
Diretor e roteirista formado em audiovisual pela USP, foi um dos desenvolvedores da série 3% em parceria com a Boutique Filmes. Foi diretor da série O Zoo da ZU e é um dos criadores de Cinelab, também fez o desenvolvimento e roteiro da série S.O.S Fada Manuque foi indicada ao Emmy Kids Internacional, criou, roteirizou e dirigiu a série Experimentos Extraordinários e foi um dos criadores da animação Papaya Bull.
#5 A diretora, roteirista e professora da AIC, Lina Chamie falou que o mais importante no exercício da direção é encontrar a forma de contar cada história e se manter íntegra a essa forma escolhida e também, que prefere tomar um café com os atores para conhecê-los, a fazer um teste de elenco.
Reconhecida pelo sensível trato na ficção de dramas urbanos permeados por um caráter humanista, dos quais saltam personagens em crise, a cineasta Lina Chamie também transfere esse olhar à gênese documental. Chamie dirigiu os seguintes longas-metragens: Tônica Dominante (2001); A Via Láctea (2007), estreia mundial no Festival de Cannes, Seleção Oficial da “Semana da Crítica”, com participação em mais de 80 festivais pelo mundo; Santos – 100 Anos de Futebol Arte (2012); São Silvestre (2013); Os Amigos (2014), longa metragem ficção, premiado em Gramado e lançado em 2014, entre outros. Seu filme mais recente, KOBRA AUTORRETRATO (2022), é um longa-metragem documentário sobre Eduardo Kobra, grafiteiro e muralista brasileiro de renome internacional.
Além de A Caixa Preta, que já está no ar e tem um programa novo lançado toda quarta-feira, o canal trará outras programações exclusivas sobre criação e mercado audiovisual, apreciação e linguagem do cinema, entretenimento e conteúdos educativos.
A AIC também está produzindo mais dois outros programas, com conteúdos diferentes: CINERaio-X e DENTRO DA CENA. Só seguir o canal e esperar as novidades.
O ex-aluno Guilherme Corrêa, do Técnico em Atuação para Cinema e TV da Academia Internacional de Cinema (AIC) está no elenco da série Beijo Adolescente, produzida pela HBO Max, e do filme Evidências do Amor, estrelado por Fábio Porchat e Sandy.
“Foram as minhas primeiras experiências em um set profissional, mas, sem dúvidas, já ter participado de set de filmagens, seja atuando em curta-metragens da AIC ou como assistente dos professores, me ajudou a saber lidar nestas filmagens. Eu estava sempre de prontidão para o que me pedissem, e sabia como deveria agir enquanto profissional”, explicou Guilherme Corrêa.
Beijo Adolescente
Com elementos fantásticos, um Brasil tomado pela poluição e a Amazônia transformada, a série conta a história de um grupo de jovens com poderes especiais que lutam contra forças opressoras. Beijo Adolescente promete conquistar o público jovem com uma trama envolvente, personagens cativantes e descobertas que acompanham essa fase da vida.
Guilherme interpretará Aldo, o chefe de uma das gangues e ciclista de BMX. “Além das aulas de atuação, os professores do TAC tiveram muita participação nesse trabalho. Primeiro, porque esse teste chegou através da agência que o professor Igor Pushinov me indicou e depois, porque era habilidade obrigatória saber andar de bicicleta e quem me ensinou foi a professora Vanessa Prieto”.
Evidências do Amor
A comédia romântica estrelada por Fábio Porchat e Sandy conta a história dos encontros e desencontros de um casal que tem como pano de fundo a música Evidências, um clássico sertanejo gravado por Chitãozinho e Xororó.
Guilherme fará uma participação e irá contracenar diretamente com Porchat e conta como foi atuar ao lado de um profissional que admira. “Eu aprendi na AIC a não ver o meu trabalho e os outros atores de forma glamourizada e no encantamento. No meu ponto de vista, eu olho aquele profissional como meu colega de trabalho, porque ele também está ali trabalhando. O Porchat é um cara muito gentil, me chamou para ensaiar, mas eu lidava como um amigo de trabalho”.
O Beijos Adolescente tem previsão de estreia para este ano no HBO Max, enquanto a estreia de Evidências do Amor está prevista para 2024 nos cinemas. Depois, o filme será disponibilizado na HBO Max. Vamos ficar de olho nas datas de estreia.
A professora de direção de arte da Academia Internacional de Cinema (AIC), Monica Palazzo, assina a Direção de Arte/Production Designer do filme O Mestre da Fumaça, que estreia na próxima quinta-feira (18) nos cinemas.
Grande Elenco e Diretores Estreantes
O longa de ação é escrito, produzido e dirigido pela dupla de diretores estreantes André Sigwalt e Augusto Soares. Protagonizado pelo ator brasileiro Daniel Rocha (Avenida Brasil, Império, Irmãos Freitas) e pelo ator chinês Tony Lee, o filme narra a jornada de dois irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”. A única maneira deles sobreviverem é aprendendo os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ensinada por um mestre singular.
Primeira comédia stoner brasileira
Com produção independente, O Mestre da Fumaça mistura gêneros, dá ênfase ao Kung Fu e é descrito como a primeira comédia stoner brasileira – subgênero de filmes de comédia que gira em torno do uso recreativo de cannabis.
O longa promete muita ação e lutas marciais. ““O filme está muito divertido mesmo, as lutas estão muito bem coreografadas e o visual, sofisticado”, explica Monica Palazzo, que trabalhou em parceria com Fernanda Frate. Os figurinos são de Lolô Aranha, e a caracterização de Jess Monge.
Prêmios e Trilha Sonora
Vencedor do prêmio do público de melhor filme de ficção brasileiro na 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do 23º Festival Internacional de Cinema Independente de Washington DC. O filme ainda conta com a trilha sonora original assinada por André Abujamra, em parceria com Eron Guarnieri.
O Icumam Cultural e Instituto abre inscrições para filmes da 22ª Goiânia Mostra Curtas entre 3 de maio e 3 de junho de 2023, pelo site. Os inscritos serão analisados pela curadoria das mostras competitivas e a lista com os selecionados está prevista para ser divulgada até o dia 4 de julho, podendo haver prorrogação a critério da organização.
Podem ser inscritas obras audiovisuais de todos os gêneros com duração máxima de 25 minutos, finalizadas a partir de janeiro de 2022 e que tenham cópia de exibição em formato digital, de acordo com as especificações técnicas previstas no regulamento disponível no site oficial do festival.
A participação na 22ª GMC é gratuita. Os filmes vencedores das mostras competitivas levam prêmios em produtos e serviços fornecidos por parceiros da indústria audiovisual, com foco no incentivo à produção. O júri oficial que elegerá os vencedores é formado por realizadores, roteiristas, diretores, críticos e pesquisadores de cinema.
Este ano, o festival terá quatro mostras competitivas: Curta Mostra Brasil, Curta Mostra Goiás, Curta Mostra Animação com júri oficial e a 21ª Mostrinha, voltada para ao público infanto-juvenil, somente júri popular. Além dessas, terá uma outra sem caráter competitivo: a Curta Mostra Especial, que a cada edição aborda temáticas relevantes do cotidiano para promover a reflexão, a representatividade e a discussão sobre o assunto escolhido.
