Bate-papo ONLINE com os diretores Bertha Bay-Sa Pan e Ram Devineni

No dia 3 de setembro, terça-feira, às 17h realizaremos um bate-papo ONLINE em nosso canal do YOUTUBE com os diretores norte-americanos Bertha Bay-Sa Pan e Ram Devineni. O evento é uma parceria da Academia Internacional de Cinema (AIC) com sua escola-irmã nos Estados Unidos, a IAFA – International Academy of Film & Arts. O bate-papo será em inglês e o público pode participar enviando perguntas pelo canal. O tema é:

Fiction and Non Fiction: how to develop a captivating character.

Bertha Bay-Sa Pan, que é diretora e roteirista de curtas e longas de ficção, falará sobre personagens ficcionais e o documentarista Ram Devineni sobre personagens reais. Seus filmes, cada um em seu gênero, trazem personagens marcantes, como a professora de teatro interpretada por Whoopi Goldberg que recebe uma aluna autista em Lucy in the Sky, filme dirigido por Bertha; e o General Vladmir Tymoshenko, ex-KGB, que desvela uma quadrilha de traficantes internacionais durante a Guerra Fria em The Hydra, dirigido por Ram Devineni.

Tanto Bay-Sa Pan como Devineni tiveram filmes selecionados para o Sundance Film Festival. E suas produções circulam comercialmente em canais como Amazon, Netflix, Discovery Channel, entre outros.

Os dois diretores são instrutores de cursos online na IAFA, com início na metade de setembro. 

Os cursos

 

Mais Sobre os Diretores

Bertha Bay-Sa Pan

Diretora e roteirista norte-americana, trabalha entre Estados Unidos e China. Seu primeiro longa-metragem, Face, em co-autoria com Oren Moverman, roteirista já indicado ao Oscar, entre outros prêmios, foi nomeado ao Grande Prêmio do Júri do Festival de Sundance. Por seu segundo longa, Almost Perfect, estrelando Kelly Hu, Ivan Shaw e Edison Chen, recebeu o HBO Emerging Filmmaker Award, entre outros prêmios. Também dirigiu o videoclipe 3D do show de um ícone da música chinesa, Leehom Wang, além de dois curtas premiados: Sluggers, com Hassan Johnson e Corey Parker Robinson (da série The Wire, da HBO), e Lucy in the Sky, com Whoopi Goldberg.

Ram Devineni

Produziu The Russian Woodpecker, vencedor do Grand Jury Prize do Sundance Film Festival em 2015 e indicado para o Independent Spirit Award. Produziu e dirigiu o documentário criminal The Karma Killings (2016), lançado pela Netflix e Amazon Prime, sobre uma série de assassinatos cometidos na Índia. Também dirigiu The Hydra, sobre tráfico de drogas após o fim da União Soviética, que acaba de ser lançado internacionalmente em diversas plataformas digitais. Ele também é autor dos quadrinhos em realidade aumentada Priya’s Shakti e Priya’s Mirror, fomentados pelo Tribeca Film Institute New Media Fund, da Ford Foundation. Por esse trabalho, Devineni foi nomeado uma “liderança em igualdade de gêneros” pela ONU Mulheres.

 

 

 

 

 

 

 

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Parceria AIC e Imovision

A Imovision, distribuidora de filmes que tem em seu catálogo realizações de consagrados diretores estrangeiros e brasileiros, além de filmes premiados nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, é a mais nova parceira da Academia Internacional de Cinema (AIC). A Imovision irá disponibilizar mensalmente convites de lançamentos para alunos do Rio e de São Paulo.

Convites para Lançamentos

Já foram entregues 40 ingressos para os lançamentos “Noite Mágica“, de Paolo Virzi, e “Uma Noite não é Nada“, do diretor Alain Fresnot.

O próximo lançamento será “Vision, de Naomi Kawase, com Juliette Binoche. O filme é sobre Jeanne, uma jornalista francesa que vai ao Japão em busca da Vision, uma erva medicinal rara que nasce a cada 997 anos, e promete curar toda a angústia e fraqueza espiritual da humanidade.

Os interessados em assistir aos filmes e ganhar os ingressos devem mandar e-mail para Daniele, no Rio, e para Juliana, em São Paulo.

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Los Angeles Brazilian Film Festival prorroga inscrições

As inscrições para o 12º Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF) foram prorrogadas até o dia 31 de agosto. Os Alunos da Academia Internacional de Cinema (AIC) têm 50% de desconto para se inscrever no Festival, através do site filmfreeway.com.  O código promocional é AICYF2019.

O evento, que conta com o apoio da AIC e da International Academy of Film & Arts (IAFA), escola irmã da AIC nos Estados Unidos, será no Laemmle Theather, em Santa Mônica, na Califórnia, de 13 a 17 de outubro.

A programação do LABRFF inclui mostras competitivas e paralelas, palestras e workshops. Uma das grandes novidades deste ano é a Mostra Young Filmmakers, primeira mostra competitiva entre estudantes brasileiros e americanos.

Podem participar da Seleção Oficial filmes produzidos a partir de 2017 e que não tenham estreado nos Estados Unidos. Além das produções feitas no Brasil, o LABRFF também aceita filmes feitos por brasileiros que residem no exterior ou filmes que tenham talentos brasileiros envolvidos na produção. Neste último caso, as produções estarão concorrendo a um troféu especial pelo reconhecimento do projeto.

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Direção e Direção de Arte: Caminhos Possíveis

No próximo dia 5 de setembro, às 9h, a Academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro vai receber o diretor Eduardo Vaisman e o diretor de arte e professor da AIC André Weller para a palestra Direção de Arte e Direção: Caminhos Possíveis. Weller e Vaisman vão falar sobre a formação do olhar, o encontro da imagem e o processo criativo. O evento é aberto e gratuito.

 

Para participar, basta preencher o formulário:
 


 

Eduardo Vaisman é Diretor, formado em Cinema pela UFF, estudou na New School for Social Research of New York. Seu curta metragem Dadá (2002), recebeu prêmios no Festival do Rio, em Havana, Santa Maria da Feira e no É Tudo Verdade. Dirigiu ainda Apartamento 601 (1992), prêmio de melhor diretor e atriz no Festival de Gramado, e Dedicatórias (1997). Dirigiu as series Detetives do Prédio Azul (2014) e Valentins (2017) para o Gloob, Eu Sou Assim (2017) – indicada ao Emmy Internacional – para o GNT, Me Chama de Bruna (2018-19) para a Fox, além de programas para o Canal Futura, Multishow, TV Brasil e campanhas publicitárias e institucionais. Em 2010, lançou seu primeiro longa 180 graus (2010), vencedor do Prêmio do Júri Popular no Festival de Gramado e melhor Direção e Roteiro no Festival de Miami.

Weller trabalha como diretor de arte para longas-metragens, séries, publicidade e teatro, contemplado com prêmios como Cine Goiânia (2006) e Video Music Brasil MTV (1999). Assina séries pra tv como Me chama de Bruna (Fox), Além da Ilha (Globosat), Ernesto (TV Brasil) e Um Menino Muito Maluquinho (Disney), além dos longas metragens como Unicórnio e Sudoeste. É diretor dos documentários No tempo de Miltinho (Melhor curta do É Tudo Verdade e Mostra de Cinema de Tiradentes, 2009) e Rubem Braga: Olho As Nuvens Vagabundas; das séries Boas Vindas (GNT) e As Grandes Entrevistas do Pasquim (Canal Brasil). É co-curador do novo Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro.

 

Academia Internacional de Cinema (AIC)

Quinta-feira, 5 de setembro de 2019

9h00  Bate papo com Eduardo Vaisman e André Weller

Rua Martins Ferreira, 77 – Botafogo.

Fone: (21) 2537-8183

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AIC lança nova logomarca e identidade visual

Você notou que a AIC tem uma nova logomarca? Em 2019, como parte das comemorações de seu aniversário de 15 anos, toda a linguagem visual da instituição foi repensada e reformulada – um projeto que está apenas começando a se mostrar ao público. Os responsáveis pelo projeto foram os profissionais da Regular Switch, uma agência de comunicação e design com equipes no Brasil e na França, criada pelo diretor de arte francês Julien Sappa.

“Eu misturei o digital e o real, o online e o offline, em uma coisa só, porque os dois precisam dialogar. O design envolve a reflexão sobre essa conexão”, diz Julien. Depois de construir uma carreira na França, o diretor de arte se mudou para São Paulo, onde atua há sete anos. Entre seus clientes nacionais, estão instituições como MIS, Masp e Sesc. “Não somos especializados em apenas um setor. Não queremos isso, porque estamos à procura do interlocutor, não do projeto”.

A proposta inicial era criar um novo site para a AIC. Julien relata que, observando o conteúdo e as necessidades técnicas da AIC, optou-se por recriar toda a comunicação (o chamado branding), para ter elementos com os quais se pudesse trabalhar na construção de um novo site, que está sendo construído.

Essa mudança de pensamento partiu da ideia de ressaltar o pioneirismo e a longa trajetória da AIC. Essa conclusão sobre a importância consolidada da escola, ao longo dos anos, foi um dos passos cruciais da criação da nova logomarca.

Foi através de um workshop na Academia Internacional de Cinema que os designers puderam extrair esse “DNA” da instituição e desenvolver o processo de criação da nova marca, com todo um universo visual pensado para apresentar uma fase de maturidade da AIC. “A logo de uma instituição deve ser simples, forte, impactante, concebida para superar o tempo. Nesse caso, os pilares também estão nos ícones utilizados nos equipamentos de gravação de vídeo: os símbolos de play, pause e stop”. Por isso, as letras da nova logomarca trazem essas referências imagéticas, representando uma escola que é feita para receber alunos com os perfis mais diversos.

A escolha tipográfica também foi pensada para sobreviver ao tempo, ou seja, permanecer atemporal e funcional. Já o espectro de cores foi trabalhando em preto e branco, mas possibilitando o desdobramento da marca de forma dinâmica, em aplicações no papel, em paredes ou banners digitais. “A marca institucional precisa se manter neutra, mas ao redor dela podem aparecer as cores”, observa Julien. Outro detalhe importante, na criação dessa nova linguagem da AIC, foi considerar sua escola-irmã nos Estados Unidos, a IAFA, para que as marcas pudessem formar uma verdadeira “família” e funcionar bem juntas.

A partir de agora, o público vai passar a identificar essa nova fase em todos os novos materiais que começam sair do forno.

*Texto Katia Kreutz

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13ª Santa Maria Vídeo e Cinema

Estão abertas as inscrições para o 13ª Santa Maria Vídeo e Cinema (SMVC), até o dia 13 de setembro. O evento ocorrerá entre os dias 29 de outubro e 3 de novembro e tem como tema “Cinema para todas”, uma reflexão sobre o protagonismo da mulher no audiovisual.

Os curtas-metragens devem ter, no máximo, 25 minutos de duração, incluído os créditos, e finalizados a partir de 1º de janeiro de 2018. Somente serão aceitos curtas que não foram inscritos nas outras edições do SMVC.

As obras podem ser categorizadas como Animação, Documentário e Ficção, e inscritas para a Mostra de Santa Maria e região, para a Mostra Nacional, ou para ambas.

Para as mostras competitivas, poderão participar realizadores e realizadoras com nacionalidade brasileira ou com naturalização no país há mais de dois anos, em situação legal, com quantos trabalhos desejarem, desde que não caracterizem promoção institucional e/ou empresarial. Os trabalhos inscritos só serão aceitos se forem falados, dublados ou legendados em português. Além disso, para a Mostra de Santa Maria e região, só serão aceitas obras de cidades com até 70km de distância de Santa Maria.

As inscrições podem ser feitas através do site do evento.

 

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