Fotografia Criativa – Online
Aprenda os elementos da linguagem fotográfica, processos de pós-produção da imagem, edição em softwares e aplicativos digitais
O curso perpassa a técnica propriamente dita, a relação da fotografia com as novas mídias e plataformas de compartilhamento de imagens, os novos dispositivos fotográficos e como usá-los numa perspectiva profissional.
Ao longo do curso você vai:
- Compreender o desenvolvimento da comunicação através da imagem ao longo do tempo.
- Entender o contexto histórico e social do surgimento da fotografia, seu desenvolvimento tecnológico e a elaboração da linguagem fotográfica ao longo do tempo.
- Aprender a usar os recursos técnicos essenciais da fotografia para registrar uma imagem a partir de conceitos comunicativos.
- Entender o desenvolvimento do olhar humano a partir das diferentes formas de representação visual.
- Identificar os elementos essenciais dos gêneros fotográficos: retrato, paisagem e natureza-morta (still-life).
- Desenvolver a capacidade de edição de acervos online.
- Compreender o processo de curadoria.
- Conhecer as interfaces entre a fotografia e plataformas de compartilhamento de imagens.
- E muito mais!
Duração do curso
Em 8 semanas o aluno participa de 8 aulas ao vivo (streaming). Caso não consiga comparecer na hora agendada, a aula fica gravada e disponível na plataforma para ser acessada depois.
Dinâmica das aulas online
Além das aulas ao vivo o curso é composto por material de texto e vídeo, exercícios de engajamento para fixação do conteúdo e exercícios práticos com feedback do professor. Você vai ter 8 encontros de 1 hora + atividades e devolutiva do professor.
O link de acesso ao curso será enviado uma hora antes da primeira aula começar.
Investimento: 10x de R$ 146,00
• O surgimento da imagem técnica
• Desenvolvimento tecnológico da fotografia
• Do Documento a Arte
• Conceitos fundamentais: Tempo Exposição, Diafragma, ISO, Balanço de Branco
• Princípios práticos da fotografia
• Percepção Visual
• Aprendendo a olhar
• Gêneros fotográficos: Retrato, Paisagem, Natureza-morta (Still-life)
• Da fotografia para a arte
• Gêneros fotográficos: Jornalismo, Experimental, Publicidade
• Imagem síntese • Série fotográfica
• P&B e Cor
• Autorretrato
• Conceitos
• Linguagem
• Pós-produção
• Softwares de edição, conceitos básicos do Photoshop.
• Novos dispositivos fotográficos
• Edição
• Curadoria
• Plataformas de compartilhamento de imagens
• Revisão de conceitos do curso
• Debates coletivos sobre trabalhos realizados
• Perspectivas do campo da fotografia
OS MELHORES PROFISSIONAIS ENSINAM NA AIC
É fotógrafo profissional desde 1992. Seu trabalho transita entre as áreas do documentário, da publicidade e das artes visuais. Realizou produções para publicações como Horizonte Geográfico, Náutica, Mergulho, UnespCiência, National Geographic, Photo&Techniques e também para clientes como: DM9DDB, Reebok, Competition, TVRecord, SmartFit e Louis Dreyfus.
É autor dos livros Himalaia, publicado pela Editora Brasileira, Conhecendo o Mar do Brasil: fauna e flora e Conhecendo o Mar do Brasil: litoral e ilhas, ambos pela Editora SENAC. Expôs seu trabalho em diferentes instituições, museus e galerias no Brasil e no estrangeiro.
Formado em economia, com doutorado em Comunicação e Semiótica, é professor na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo(PUC-SP). Atualmente é presidente da ABRAFOTO – Associação Brasileira de Fotógrafos.
Seu trabalho pode ser visto no site: www.crisburmester.com
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Alunos e professores percorrem festivais e trilham histórias de sucesso em empresas e produtoras de audiovisual.
