Workshops especializados na área do audiovisual

AIC lança novos cursos sob o selo ScreenCraft

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A Academia Internacional de Cinema (AIC) tem o prazer de anunciar o lançamento do seu novo selo de cursos, o ScreenCraft. Esta iniciativa oferece workshops especializados em diversas áreas do audiovisual, proporcionando aos alunos a oportunidade de aprimorar suas habilidades e reciclar seus conhecimentos.

O ScreenCraft oferece uma imersão em conceitos teóricos e práticos, com dinâmicas orientadas por professores especializados, projetadas para enriquecer o repertório dos participantes e promover novas reflexões em áreas específicas do universo audiovisual. Os cursos proporcionam aos participantes uma oportunidade única de desenvolvimento profissional e enriquecimento pessoal, compartilhando conhecimentos e experiências reais dos desafios enfrentados na produção audiovisual.

Os primeiros ScreenCrafts incluem:

Direção com Lina Chamie: Invenção e Processos Criativos na Direção

Neste curso, os participantes têm a oportunidade de imergir no universo criativo da cineasta Lina Chamie através da análise detalhada de quatro de suas obras. Ao longo de 5 aulas, os alunos acompanham de perto os desafios e soluções enfrentados pela cineasta, estudando cada aspecto prático do processo de realização de seus filmes.

O que você vai aprender

Análise de estratégias e técnicas de direção em documentário e ficção
Estudo prático dos processos de direção
Elaboração de tomadas de decisão ao longo do processo criativo
Adaptação dos conceitos aprendidos para projetos pessoais dos participantes

Conheça mais sobre o curso Direção com Lina Chamie

Direção de Fotografia em Narrativas Seriadas: Estratégias para Trabalhar com Diferentes Diretores com Rafael Martinelli

Este screencraft ministrado por Rafael Martinelli explora as particularidades da Direção de Fotografia para séries, desde a concepção da imagem até sua evolução entre temporadas. Ao longo de 4 aulas, os alunos aprendem com o sobre a continuidade entre episódios e temporadas, a comunicação eficaz com diferentes profissionais da equipe de produção, preparação para o set de filmagem e estratégias para atender às exigências específicas de showrunners e roteiristas. Além disso, os participantes adquirem bagagem visual e de repertório para utilizar em seus projetos de séries.

O que você vai aprender

Aprenda estratégias para trabalhar com diferentes profissionais e processos um uma obra seriada
Conheça as especificidades técnicas e criativas do trabalho de direção de fotografia em uma série
Consolide seu aprendizado trabalhando em uma cena escrita por Gui, Quintela, roteirista da série Sintonia

Conheça mais sobre o ScreenCraft de Direção de Fotografia em Narrativas Seriadas

Direção de Arte: Conexão com Artes Visuais com Fernando Timba

Ministrado por Fernando Timba, o workshop explora as diferentes vertentes da Direção de Arte para além dos processos tradicionais do cinema e streaming, incluindo também o teatro e as artes visuais. Durante 7 aulas, os participantes mergulham no processo criativo por trás de cada projeto, identificando as intenções da direção de arte em obras de cinematografia clássica e contemporânea.

O que você vai aprender

Explore as diferentes possibilidades de conexão entre a direção de arte e as artes visuais
Entenda como criar um projeto de direção de arte a partir do roteiro
Aprenda técnicas de videomapping para aplicação em cena e vídeo instalação
Desenvolva um projeto de arte, individual ou coletivo, para um longa-metragem ou uma série

Conheça sobre o ScreenCraft Direção de Arte: Conexão com as Artes Visuais

Direção de Fotografia e Experimentação: Novas Perspectivas de Linguagem com Pedro Pipano e Anna Júlia Santos

Este curso, ministrado por Pedro Pipano e Anna Júlia Santos, tem como objetivo instigar diretores de fotografia a explorar diferentes estilos visuais e narrativos, adaptando-se habilmente às diferentes tecnologias disponíveis. Durante 10 aulas, os participantes exploram técnicas e linguagens utilizadas na criação de importantes obras cinematográficas e analisam os principais movimentos do cinema de experimentação. O ScreenCraft também inclui uma abordagem às estéticas desenvolvidas por diretores de fotografia no cinema contemporâneo.

O que você vai aprender

Explore estilos visuais e narrativos na direção de fotografia
Compreenda as possibilidades de composição fotográfica em diferentes meios de captação
Exercite a técnica em exercícios práticos de cinematografia
Trabalhe a direção de fotografia em uma cena de filme

Conheça mais sobre o ScreenCraft Direção de Fotografia e Experimentação

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Festival de cinema independente gaúcho está com inscrições abertas

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Terceira edição do Fenacin será realizada em 8 de novembro. Inscrições vão até 31 de maio

Até 31 de maio, o 3º Festival Nacional de Cinema Independente (Fenacin) está com inscrições abertas. É possível submeter trabalhos audiovisuais com duração de até 20 minutos (ficção, documentário e animação), 10 minutos (vídeo experimental) e 5 minutos (videoclipe musical). A cerimônia de premiação, com 16 categorias, será realizada em 8 de novembro em Santa Maria e terá transmissão ao vivo.

As inscrições e o regulamento podem ser conferidas no site oficial do Fenacin.

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Documentário sobre Dorival Caymmi, da professora Daniela Broitman, entra em cartaz no dia 25 de abril

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Longa-metragem que tem como protagonista um dos maiores nomes da música brasileira, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos leva o espectador a uma viagem irresistível pela vida e obra do cantor e compositor que revolucionou a canção no Brasil e influenciou gerações de músicos, abrindo caminho para movimentos como a Bossa Nova e a Tropicália.

Dirigido, escrito e produzido pela professora da Academia Internacional de Cinema (AIC) Daniela Broitman (de “Marcelo Yuka no Caminho das Setas”), o documentário tem estreia marcada para 25 de abril, semana em que Dorival Caymmi completaria 110 anos. Já com alguns ingressos previstos para alunas e alunos dos cursos técnicos e dos cursos de documentário da escola.

Premiado em festivais, o filme revela memórias inéditas contadas pelo próprio artista, familiares e amigos do seu círculo íntimo, como Caetano e Gil.

O Filme e o Compositor

Dorival Caymmi conquistou o mundo na voz de Carmen Miranda e consagrou a música brasileira no exterior com seu primeiro sucesso, “O que é que a baiana tem?”. Inovando na maneira de compor as letras e de tocar violão, Caymmi tornou-se referência na música e até hoje é uma fonte inesgotável de inspiração.

Tal qual ele fez em suas canções, o artista é retratado em “Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos” como um cronista que narra os costumes, anseios, e gracejos de sua gente, mas especialmente de sua própria história.

O roteiro do filme parte de uma entrevista inédita em que, no auge dos seus 84 anos, Dorival Caymmi faz confidências e revela sua afetividade pelas coisas mais singelas da vida. Traduzindo os versos de Caymmi a partir do olhar sensível da diretora, o filme passeia pelo universo quente e vibrante dos pescadores baianos, pelas suas referências de raiz africana, a espiritualidade no candomblé, as histórias de amor e elementos da natureza que tanto inspiraram sua obra.

Além do encantamento do músico com a forma do vento, os orixás, o mar quebrando na praia – presentes tanto imageticamente como na trilha sonora –, a narrativa é complementada com histórias inusitadas dos filhos Dori, Nana e Danilo Caymmi; os amigos Caetano Veloso e Gilberto Gil; a ex-nora e compositora Ana Terra; o neto Gabriel Caymmi; o produtor e amigo Guto Burgos; e a ex-cozinheira e confidente Cristiane de Oliveira.

A música é um elemento essencial na construção do documentário, que mostra um Caymmi descontraído e divertindo-se ao improvisar performances de “Quem Vem pra Beira do Mar”, “O Vento”, “Sábado em Copacabana”, “A Vizinha do Lado”, “Marina”, entre outras.

Ao longo do processo de produção do filme, que durou quase cinco anos, a cineasta Daniela Broitman mergulhou na pesquisa da vida e obra a fim de conhecer as múltiplas facetas de Dorival, músico, pai, ator, marido, pintor, amigo. Também era importante para ela encontrar imagens e registros inéditos. “Dorival Caymmi era um ser muito iluminado, e mesmo sendo introspectivo e caseiro, tinha muitos amigos, era querido pelo público, pelos artistas e pela imprensa da época”, diz Daniela.

O filme é uma realização da Videoforum Filmes, com coprodução da Spcine e Canal Brasil, e distribuição da Descoloniza Filmes, o documentário também conta com apoio para seu lançamento do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, onde teve sua première mundial.

Ficha Técnica

Documentário | Longa-metragem | 2020
Direção, roteiro e produção: Daniela Broitman
Realização: Videoforum Filmes
Coprodução: Spcine e Canal Brasil
Apoio: Icatu Seguros
Produtora associada: A Gente Produções
Distribuição: Descoloniza Filmes
Direção de fotografia: Reynaldo Zangrandi e Jacques Cheuiche, ABC
Som direto: Yan SaldanhaMontagem: Jordana Berg
Assistente de direção: Julia Kurc
Assessora jurídica: Luana Almeida
Produtora associada: Manuela Formosinho
Produtora de finalização: Camila Gaglianone
Correção de cor: Henrique Reganatti
Supervisão de pós: Giba Yamashiro
Desenho de som e mixagem: Edson Secco
Edição de som: Julia Teles e Rafael Coutinho

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Imovision e AIC – ingressos para grandes lançamentos

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A parceria entre a distribuidora Imovision e a Academia Internacional de Cinema (AIC) prevê a distribuição de ingressos mensalmente para os alunas e alunos da escola em São Paulo. Os convites podem ser retirados no atendimento a partir de abril.

Neste mês os ingressos são para o lançamento do novo filme Ervas Secas do diretor vencedor da Palma de Ouro, Nuri Bilge Ceylan. “Ervas Secas é uma verdadeira aula de cinema. A excelência dos aspectos técnicos de Ceylan já eram reconhecidos anteriormente, mas com Ervas Secas ele parece transcender todos eles. O filme é um primor de fotografia, direção e construção de roteiro. Não à toa, concorreu à Palma de Ouro de Cannes, foi o representante da Turquia para Melhor Filme Internacional no Oscar deste ano, e ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes para Merve Dizdar”, conta Caio Palmeira da comunicação da Imovision.

Sinopse

O filme conta a história de um jovem professor a espera de ser transferido para Istambul após o dever obrigatório em uma pequena aldeia da Turquia. Depois de muito tempo esperando, ele perde toda a esperança de escapar da vida sombria no pequeno povoado. No entanto, seu colega o ajuda a recuperar a perspectiva. O longa tenta não apenas lançar um olhar sobre os efeitos internos de sentimentos de alienação, de afastamento do centro e da existência à margem, mas também pincelar e interpretar as lutas dos moradores dessas regiões, a difícil vida e a dinâmica do tecido geográfico, étnico ou social ao redor.

Assista o trailer

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AIC lança novo curso de Pitching para realizadores audiovisuais

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A Academia Internacional de Cinema (AIC) lança um novo curso de Pitching Online destinado a realizadores cinematográficos que desejam adquirir conhecimento sobre como vender os seus projetos audiovisuais para produtoras, distribuidoras, investidores e parceiros criativos.

Com o mercado em constante evolução e cada vez mais competitivo, a habilidade de desenvolver pitchings sólidos, persuasivos e com confiança tornou-se essencial para aqueles que buscam financiamento e parcerias para seus projetos.

Durante quatro aulas intensivas, com duração de duas horas cada, os participantes terão a oportunidade de compreender os pontos-chave de uma apresentação. Isso inclui desde a concepção e estruturação de um roteiro, identificando os pontos fortes e fracos do projeto, até a prospecção de parceiros ideais e as negociações pós-pitching.

Conheça o curso de Pitching Online

A jornalista, cineasta e produtora executiva Krishna Mahon foi convidada pela AIC para ministrar o curso, considerando os desafios enfrentados pelo mercado atual. Com mais de três décadas de experiência profissional nesta área, boa parte ouvindo pitchings, Krishna traz para as salas de aula uma combinação valiosa de conhecimento teórico, estudos de casos e exemplos práticos.

“Eu vou compartilhar com os alunos tudo o que aprendi durante esse tempo, quais são as práticas corretas em uma apresentação, como se preparar para ser o representante de um projeto e o que não deve ser feito. Quero fornecer as ferramentas necessárias e polir as habilidades de cada aluno, para aumentarmos a potência das vozes dentro do audiovisual”, compartilhou Krishna.

Com este curso, a AIC oferece uma oportunidade única para os profissionais do cinema aprimorarem suas habilidades de pitching e destacarem-se em um mercado altamente competitivo e em constante atualização.

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Novos Professores no Curso de Formação em Direção de Fotografia

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A Academia Internacional de Cinema tem o prazer de anunciar a chegada de dois profissionais ao corpo docente do Curso de Formação em Direção de Fotografia. Com experiência em diferentes formatos audiovisuais, Pedro Pipano e Anna Julia Santos trazem uma riqueza de conhecimento e prática para enriquecer ainda mais a formação dos futuros cineastas.

Pedro Pipano, graduado em Rádio e Televisão pela UNESP, é Diretor de Fotografia com início de carreira na MTV Brasil. Ele trabalhou no cinema, tanto em curtas quanto em longas-metragens, e na televisão e streaming, contribuindo para séries documentais como Guga, por Kuerten, além de produções para Disney+, Paramount+, MTV Brasil e E!t. Além disso, fotografou videoclipes para Anitta, Maiara e Maraisa e Xamã, além de programas culinários com os chefs Claude Troisgros, Olivier Anquier e Bela Gil.

Anna Julia Santos, graduada em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, possui ênfase em Direção de Fotografia e Montagem. Ela trabalhou por 9 anos como assistente de câmera e hoje atua como diretora de fotografia, operadora de câmera e drone. Seus trabalhos autorais receberam reconhecimento nacional e internacional, com destaque para “Chão de Fábrica”, vencedor de mais de 31 prêmios, e “Mesmo com Tanta Agonia”, premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e no Janela Internacional de Cinema do Recife.

Com a adição desses profissionais ao corpo docente, a AIC reafirma seu compromisso com a excelência na formação de cineastas e profissionais do audiovisual, proporcionando aos alunos acesso a instrutores com experiência prática e reconhecimento no mercado.

Formação em Direção de Fotografia

A metodologia do Curso de Direção de Fotografia da AIC integra teoria e prática, proporcionando aos alunos uma sólida compreensão do processo cinematográfico. Durante o curso, são trabalhados conceitos essenciais, desde noções básicas à técnicas avançadas, desenvolvendo no aluno criatividade e repertório.

Baseado nas exigências do mercado cinematográfico, os professores estão sempre atualizados em relação a novas tecnologias e tendências, preparando os alunos para as novas demandas do mercado.

As novas turmas começam sempre no início do ano, a próxima edição está prevista para o dia 25/03/2024. Saiba mais aqui.

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