13ª Semana de Cinema e Mercado da AIC | Novas Fronteiras do Cinema

Dicas profissionais, Eventos, O que rolou na AIC / monicaw

De 4 a 7 de agosto, evento presencial, gratuito e aberto ao público, na Academia Internacional de Cinema.

A AIC dá as boas‑vindas ao segundo semestre com sua já tradicional Semana de Cinema e Mercado — agora em sua 13ª edição. Desde 2012, o encontro promove debates sobre produção, distribuição, inovação e o mercado do audiovisual, reunindo estudantes, profissionais e entusiastas. Este ano, debates importantes sobre curadoria, meio ambiente, imersão e narrativa interativa.

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Para participar, inscreva‑se aqui.

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Conheça aqui a Programação Completa e os Convidados

➜ Segunda, 4/8 • 19h às 20h30
Palestra: Curadoria como Ativismo Cultural: Diversidade, Território e Narrativa no Audiovisual com Kety Nassar – Coordenadora de Projetos Audiovisuais e Culturais do Itaú Cultural Play

Curadora que liderou lançamentos premiados como “Iconoclássicos” e, desde 2021, estruturou a plataforma Itaú Cultural Play em parcerias com grandes players. Mestre em Artes da Cena e especialista em Gestão Cultural, atua desde 1997 em produção e curadoria. A partir de 2024, assume ainda a coordenação editorial do Itaú Cultural.

➜ Terça, 5/8 • 19h às 20h30
Mesa: Meio Ambiente no Cinema: audiovisual como política climática, com Ariane Ferreira do Cinema Verde e Chico Guariba Diretor da Mostra Ecofalante

Chico levou 25 anos de experiência em comunicação, meio ambiente e políticas públicas, para a liderança da Mostra Ecofalante. Ariane, idealizadora do Cinema Verde, agrega conhecimento em sustentabilidade audiovisual.

➜ Quarta, 6/8 • 17h às 19h Imersão Realidade Virtual + 19h às 20h30 Mesa

Atividade imersiva: “Tinta & Fogo – Arte Rupestre VR”: Experiência imersiva em VR que recria o Parque Nacional da Serra da Capivara, permitindo manipulação de cavernas e pinturas com as próprias mãos. Produção de Alexandre Calil e VERS.
Mesa: Além da Tela: Imersão, Narrativas e o Futuro do Audiovisual com Alexandre Calil (VERS ) e Monica Palazzo (diretora de arte pesquisadora em VR 360º)

Calil, pioneiro em XR com premiações internacionais (Festival Laval Virtual) e ex‑presidente da XRBR; Palazzo, diretora de arte e pesquisadora com 23 anos de carreira, destaque em VR 360º premiado, com passagens por Cannes, Berlim e SP.

➜ Quinta, 7/8 • 19h – 20h30

Mesa: Storytelling Interativo – Perspectivas e Carreiras no Universo dos Games com Cristian Cunha, Fabiano Onça e Thiago Fogaça

Thiago, roteirista e consultor, autor de “História & Roteiro”, trabalhou em séries e animações para Globo, Globoplay e Barry Company; Cristian, art manager com experiência na Wildlife Studios e gestão de equipes globais; Fabiano, game designer premiado em Cannes e Europa, com cinelogias acadêmicas na USP.

Para participar, inscreva‑se aqui.

Por que participar desta edição?

Abordagem transversal: do ativismo cultural ao game design;

Networking com profissionais de destaque no mercado nacional;

Imersão sensorial em realidade virtual que une cultura e tecnologia;

Um espelho do que acontece nos principais fóruns internacionais, mas com vista prioritária para o Brasil.

Retrospectiva: convidados de peso e debates que moldam o setor

Desde sua estreia em 2012, a Semana de Cinema e Mercado tem se consolidado como um dos mais relevantes fóruns de debate sobre o audiovisual brasileiro. Ao longo das edições, o evento já reuniu mesas e palestras sobre festivais, distribuição, tecnologia, streaming, inovação e políticas culturais — sempre conectando estudantes, profissionais e grandes players do mercado.

Entre os nomes que já passaram por aqui estão André Sturm (MIS), Laura Rossi (Gullane), Carolina Alckmin (O2), Tiago Mello (Netflix), Cristina Mahon (Imprenssa Mahon), Mini Kerti (O2), Sylvia Palma (Gedar), Sara Silveira (produtora) e Fábio de Sá Cesnik (CQS/FV Advogados) etc.

A presença de executivos, cineastas premiados e especialistas em curadoria, XR e projetos sociais reforça o caráter diverso e estratégico do evento — que, ano após ano, segue gratuito e aberto à comunidade.

Prepare-se para dias intensos de debate, aprendizado e inspiração — e garanta já seu lugar: inscreva-se aqui.

SERVIÇO:

‣ Onde? Na Academia Internacional de Cinema | Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142 (estação Marechal Deodoro)

‣ Quando? De 4 a 7 de agosto de 2025

‣ Mesas e Palestras das 19h às 20h30

‣ Atividade com óculos de realidade virtual: Dia 6 de agosto das 17h às 19h.

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Confira a bio completa dos convidados em ordem alfabética:

Alexandre Calil
Com mais de uma década na indústria imersiva, é pioneiro do setor XR no Brasil e internacionalmente. Fundador da VERS, já representou o país em festivais globais e foi premiado no Festival Laval Virtual, na França, com a obra Tinta & Fogo. E foi também o Presidente da XRBR, Associação Brasileira de Realidades Estendidas.

Ariene Ferreira
Profissional com mais de 30 anos de experiência no setor audiovisual e cultural, atuando em projetos de longa-metragem de ficção, documentários, séries e eventos culturais. Fundou a Cinema Verde, impulsionada por uma reflexão sobre propósito e sustentabilidade. Desde então, tem trabalhado para transformar o audiovisual em uma indústria mais consciente, integrando práticas ecologicamente responsáveis que minimizam impactos ambientais sem comprometer a eficiência criativa e produtiva. Desde 2010, passou a implementar metodologias sustentáveis nas produções audiovisuais, promovendo o engajamento das equipes e elenco, uso responsável de recursos, a gestão de resíduos e a compensação de emissões de carbono. Seu compromisso tem contribuído para que produtoras e canais adotem abordagens mais positivas ecologicamente, mostrando que um setor audiovisual sustentável é não apenas possível, mas essencial para o futuro da indústria e do planeta.

Chico Guariba
Há mais de 25 anos vem atuando nas áreas de comunicação, educação, meio ambiente e políticas públicas. Nos últimos anos exerceu cargos de direção em ONGs e fundações de caráter educacional e ambiental, e se dedicou a produção executiva e direção de filmes e vídeos, e programas de televisão de caráter cultural e educativo. Além dessa atividade profissional tem formação em economia pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP e trabalhou por quase 15 anos no setor público, exercendo vários cargos de direção no setor de políticas públicas (Secretarias Estaduais de Meio Ambiente e de Cultura) e participando de várias comissões de avaliação de projetos. Atualmente atua na ECOFALANTE, organização não governamental, sem fins lucrativos, especializada em projetos socioambientais, e é diretor da Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental – que tem como objetivo discutir questões ambientais, de sustentabilidade, cidadania, governança, participação e políticas públicas.

Cristian Cunha
Profissional de Operações com mais de 20 anos de experiência na indústria criativa. Sua trajetória inclui passagens por empresas como a Wildlife Studios, onde atuou como Art Manager, sendo responsável pelo desenvolvimento e gerenciamento de times de arte internacionais. Com uma carreira dedicada ao desenvolvimento de talentos e à criação de ambientes colaborativos, Cristian acredita no poder da criatividade aliada a processos bem estruturados para transformar ideias em produtos de impacto.

Fabiano Onça
Fabiano Onça é um game designer premiado internacionalmente. Possui um Leão de Bronze em Cannes. Foi cinco vezes finalista e duas vezes vencedor do mais tradicional torneio de game design da Europa, o “Concours de Créateurs de Jeux de Société”. Possui mais de vinte anos de atuação no mercado, criando gamificações e jogos para grandes empresas, agências e ONGs. Na área acadêmica, fez o Mestrado (USP), Doutorado (USP) e está concluindo o Pós-Doc (USP), com o tema “Métodos de Game Design”. Grande fã de jogos de tabuleiro, de “Civilization” e da série “Total War”.

Kety Nassar
Coordenadora de Projetos Audiovisuais e Culturais com Mestrado em Artes da Cena e especialização em Gestão Cultural pela Universidade de Girona, trago uma trajetória sólida desde 1997. Atuo na programação e curadoria audiovisual, bem como na concepção e desenvolvimento de produtos audiovisuais premiados, como a série “Iconoclássicos”. Em 2021, liderei a criação, implantação e curadoria da Itaú Cultural Play, uma plataforma de streaming inovadora com foco em audiovisual brasileiro. Minha atuação nessa função foi essencial para a negociação com players e stakeholders, e na aquisição de direitos de exibição, demonstrando profundo conhecimento do mercado audiovisual brasileiro. Minha expertise se estende à gestão de projetos em todas as etapas, da concepção à avaliação, e à liderança de equipes multidisciplinares de alta performance. A partir de 2024, também coordeno a produção editorial do Itaú Cultural.

Monica Palazzo
Artista marcial, yogini e apaixonada por bicicleta, Monica Palazzo atua como diretora de arte, diretora, pesquisadora e professora. Seus trabalhos relacionam as operações poéticas da direção de arte com outras áreas de criação, pesquisa e ensino. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina”, “Trilogia”, “Mãe do Ouro” e “Dilema”, filme em cinema VR 360o , trabalho realizado dentro do Doutorado em Poéticas Visuais (PPGAV/ECA/USP), defendido em 2024. Em 23 anos de carreira, direcionou seu trabalho para a dramaturgia de ficção, principalmente longas-metragens e séries. Ganhou prêmios nos festivais de Brasilia, CinePE, BRAFF Miami e tem passagem pelos festivais de Cannes, Berlin, Newfest, Frameline, Kinoforum, Tiradentes, Mostra de SP.

Thiago Fogaça
Roteirista, professor e consultor de storytelling, com um Mestrado em Roteiro pela New York Film Academy. Autor do livro História & Roteiro – um dos mais completos guias do assunto no Brasil – co‑criou e foi roteirista‑chefe da série animada Hora do Rock (Gloob/Globoplay) e hoje desenvolve novo projeto de animação com Split Studio e Barry Company, além de produzir projetos em formato de bíblias e pitch decks para comediantes do Clube do Minhoca e a Ginga Pictures.

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Masterclass com Lucas Paraizo na AIC: A Construção da Cena no Audiovisual

Alunos e Professores no Mercado, Eventos / monicaw

No dia 10 de julho, das 19h às 21h, a Academia Internacional de Cinema (AIC) recebe Lucas Paraizo para uma masterclass gratuita e aberta ao público. Roteirista de obras que marcaram a dramaturgia brasileira nos últimos anos — como as séries Os Outros (Globoplay), Sob Pressão (TV Globo), Justiça (TV Globo); e os filmes Divino Amor, Gabriel e a Montanha e Aos Teus Olhos —, Paraizo conduz um encontro dedicado a um dos momentos mais decisivos na escrita audiovisual: a construção da cena.

Sobre a Masterclass — A Construção da Cena no Audiovisual

Muito se fala sobre estrutura, beats e desenvolvimento de personagem, mas é na construção das cenas que o roteiro ganha vida. Cena a cena, o roteirista esculpe ritmo, tensão e emoção — é ali que o conflito se concretiza e que o espectador se conecta.

Nesta masterclass, Lucas Paraizo vai compartilhar como traduz a essência dos personagens e seus dilemas para cenas cheias de complexidade, explorando o equilíbrio entre o que é dito e o que é sugerido, entre ação e subtexto. Além de uma exposição teórica, será uma conversa sobre escolhas criativas, limites e o desafio permanente de transformar o que está na cabeça e no papel em imagens que pulsam na tela.

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Vagas Esgotadas!

Name: Filmworks Film Festival: nova data, mesmo palco, mais tempo para brilhar
Start: 2025-10-27 18:06:23
End: 2025-10-27 18:09:09
Location: Academia Internacional de Cinema

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Sobre Lucas Paraizo

Com formação em jornalismo pela PUC-RJ e Roteiro pela EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión, Cuba) e mestre em Artes Cênicas pela Universidad de Barcelona, Lucas Paraizo é um dos mais prolíficos roteiristas brasileiros da atualidade, com passagens pelo teatro, cinema e televisão.

Foi showrunner e roteirista da série Sob Pressão. Também escreveu a série Os Outros, que logo deve estrear a terceira temporada; e integrou a equipe de roteiristas da minissérie Justiça, indicada ao Emmy Internacional.

No cinema, colaborou com diretores como Gabriel Mascaro, Carolina Jabor, Fellipe Barbosa e Andrucha Waddington, sempre transitando entre o realismo cru e a delicadeza poética — marca registrada de seu estilo.

Não perca

Se você escreve e quer entender mais sobre a escrita para o audiovisual, essa é uma oportunidade de ouvir de perto um autor que está à frente da dramaturgia nacional dos últimos anos.

🎬 Data: 10 de julho (quinta-feira)
🕖 Horário: das 19h às 21h
📍 Local: AIC São Paulo – R. Dr. Gabriel dos Santos, 142, Higienópolis
📍 As vagas são limitadas a 80 lugares. Para participar, é necessário se inscrever previamente [neste link].
🎟️ A entrada é gratuita, mas a lotação será por ordem de chegada. Recomendamos chegar com 30 minutos de antecedência para garantir seu lugar.

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Ex-alunos da AIC dirigem longa tocantinense ao lado de Marcélia Cartaxo

Alunos e Professores no Mercado / monicaw

O cinema brasileiro ganha mais um capítulo promissor com a produção do longa-metragem Sobre Dora e Dores — com roteiro baseado na obra de Lita Maria —, novo projeto da Cenaberta Filmes, com direção e roteiro assinados por Kaká Nogueira e Bell Gama, ambos ex-alunos da Academia Internacional de Cinema (AIC). O filme, atualmente em fase de pré-produção, está com inscrições abertas para selecionar um ator que interpretará o protagonista ao lado da consagrada atriz Marcélia Cartaxo, ícone do cinema nacional e vencedora do Urso de Prata em Berlim por A Hora da Estrela.

A produção é uma coprodução entre Tocantins, São Paulo e Rio de Janeiro, e promete reunir talentos emergentes e veteranos em uma narrativa sensível e intimista. Segundo os realizadores, a narrativa aborda temas como morte, sabedoria ancestral, maternidade, dor e afeto, em uma atmosfera de lirismo nordestino e espiritualidade popular.

A seleção para o papel principal está aberta até o dia 27 de junho e busca um ator entre 22 e 28 anos, negro ou pardo, com experiência em atuação, para contracenar diretamente com Cartaxo. As gravações estão previstas para o segundo semestre deste ano, em locações no Tocantins. Para saber mais sobre o papel e a seleção, clique aqui.

Com essa estreia na direção de um longa, Kaká Nogueira e Bell Gama consolidam uma trajetória autoral iniciada ainda nos tempos de AIC, onde desenvolveram seus primeiros trabalhos e estética narrativa. O projeto conta com apoio de leis de incentivo regionais e já desperta o interesse de festivais nacionais e internacionais.

*Foto Rio Araguaia – divulgação do filme

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Aluno da AIC assina roteiro de adaptação de obra de Machado de Assis

Alunos e Professores no Mercado / monicaw

O ex-aluno da Academia Internacional de Cinema (AIC), Jeferson Rodrigues, é um dos nomes por trás da adaptação cinematográfica do conto Pai Contra Mãe, de Machado de Assis. O roteiro, assinado em parceria com o diretor Marcílio da Silva, está atualmente em fase de produção no Amazonas e promete lançar um olhar contemporâneo sobre as tensões sociais presentes no clássico do autor.

A proposta da adaptação é explorar os dilemas morais e o contexto escravocrata do Brasil do século XIX com uma abordagem atual, ressaltando as heranças históricas que ainda reverberam na sociedade brasileira. A filmagem está sendo realizada em Manaus e conta com apoio do Prêmio Manaus de Conexões Culturais.

“Esse projeto é mais que uma história sobre sanidade. É uma investigação visual, poética e política sobre os limites da razão ocidental, os apagamentos históricos e a força dos saberes ancestrais. Para nós, contar essa história é também um gesto de devolução: queremos que a Amazônia deixe de ser apenas locação e passe a ser linguagem, corpo, consciência”, salienta o diretor e dramaturgo em entrevista para o Diário da Amazônia, que, embora já tenha colaborado no longa “O Rio do Desejo”, de Sérgio Machado (gravado em Itacoatiara com Sophie Charlotte e Daniel de Oliveira), participa pela primeira vez diretamente de um roteiro de produção de longa-metragem

A obra reforça a importância da literatura nacional como fonte de reflexão, o projeto representa também o fortalecimento da produção audiovisual na região Norte, que vem ganhando espaço no cenário nacional com narrativas enraizadas em seu território.

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O orgulho que se filma: histórias LGBTQIAPN+ nas lentes do cinema brasileiro

Artigos, Dicas profissionais / monicaw

Dia 28 de junho não é apenas mais uma data — é o marco que inaugurou o movimento moderno por direitos LGBTQIAPN+ , em 1969, quando travestis, gays, lésbicas e pessoas queer decidiram dizer basta ao abuso policial. Um grito que segue vibrando em diferentes esferas, especialmente no cinema: palco de denúncia, acolhimento, afeto e potência política.

No último 22 de junho, a 29ª Parada do Orgulho LGBTQIAPN+ de São Paulo tomou a Avenida Paulista, reunindo milhares de pessoas. Se em 1969 houve luta, hoje há festa — corpos que eram silenciados voltam-se à luz, com orgulho e alegria.

Na luta por direitos, representatividade não pode ser só vitrine. Ela exige compromisso, escuta e atitude. Não se trata de erguer bandeiras uma vez por ano — mas garantir presença, visibilidade e voz em todos os espaços, o ano inteiro.

A seguir, fizemos uma curadoria de filmes brasileiros que atravessam a temática LGBTQIAPN+ com coragem, beleza e protagonismo.

Lista de Filmes:

Baby (2024) Dir. Marcelo Caetano – uma história sobre juventude, desejo e marginalidade. Em um Brasil de poucos futuros, Baby acompanha a relação entre dois jovens em busca de liberdade e afeto nas bordas da cidade, explorando os limites entre amor, sexo e sobrevivência. Disponível na Prime Vídeo (Telecine).
O Homem com H (2025) – Dir. Esmir Filho – Cinebiografia de Ney Matogrosso, com Jesuíta Barbosa brilhando em um retrato caleidoscópico da sexualidade político-cultural do artista. Disponível no catálogo da Netflix.
Bixa Travesty (2018) – Dir. Kiko Goifman e Claudia Priscilla – Documentário extraordinário que acompanha Linn da Quebrada em sua performance, autoafirmação e denúncias sobre identidade trans. Disponível na Apple para aluguel digital.
Socrates (2018) – Dir. Alex Moratto – Um adolescente preto e gay luta por dignidade sob situação de abandono — um retrato brutal e sensível do Brasil real. Disponível no Amazon Prime Video e aluguel digital.
As Boas Maneiras (2017) – Dir. Juliana Rojas & Marco Dutra – Harmonia entre maternidade e fantasia queer: uma enfermeira contrata uma babá para uma gravidez misteriosa — filme que transborda originalidade.
13 Sentimentos (2015) – Dir. Gabriel Mascaro – Seis retratos íntimos de pessoas LGBTQIAPN+ em poéticas e breves narrativas. Cinema de afeto em estado puro.
Praia do Futuro (2014) – Dir. Karim Aïnouz – Romance homoerótico entre um salva-vidas brasileiro e um turista alemão — Berlinda e Fortaleza se reencontram num exílio afetivo de rara beleza. Disponível no Globo Play.
Tatuagem (2013) – Dir. Hilton Lacerda Amor – Punk, arte e desejo na Recife dos anos 1970. A subcultura queer desafia a ditadura militar. Disponível para locação.
Madame Satã (2002) – Dir. Karim Aïnouz – Biografia visceral de João Francisco, ícone transvesti do Rio. Corpo, arte e revolta em cena de resistência.
Orgia ou O Homem Que Deu Cria (1970) – Dir. João Silvério Trevisan – Cinema marginal brasileiro em estado puro, com foco em figura travesti — ácido, visceral e raro, cheia de potência.

Para além dos Longas

Além dos longas, existe uma diversidade imensa na direção de curtas e médias metragens. Destacamos o trabalho de Nicole Gullane, Juh Almeida e Julia Katherine, fortes referências na produção lésbica e trans — suas obras merecem destaque, com narrativas sensíveis que exploram afetos, política e tempo presente.

Se Stonewall foi o grito em 1969 — e a Parada pulsou visibilidade em 22/6/2025 —, cada filme é hoje um manifesto vivo: de corpos, rompimentos, amores e insurgência.

Assista. Questione. Compartilhe. E, se puder, apoie — seja dando voz, recursos ou espaço. Porque o futuro do cinema queer será tão plural quanto exigem os dias que vivemos.

* foto em destaque: Jesuíta Barbosa interpretando Ney Matogrosso em Homem com H

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Alunos da AIC ganham convites para o impactante “Síndrome da Apatia”, novo lançamento da Imovision

Dicas profissionais, O que rolou na AIC / monicaw

A parceria entre a AIC e a Imovision continua levando nossos alunos para além da sala de aula — direto para experiências cinematográficas. Nesta semana, os estudantes podem retirar gratuitamente convites para o filme “Síndrome da Apatia”, novo trabalho do diretor grego Alexandros Avranas, premiado no Festival de Veneza.

Um retrato incômodo da indiferença contemporânea

Conhecido por suas obras intensas e desconcertantes, Avranas (de Miss Violence) volta a explorar os limites da moralidade em uma narrativa que mistura thriller psicológico e crítica social. Em Síndrome da Apatia, acompanhamos a história de um médico que começa a investigar um misterioso surto de indiferença emocional em Atenas. O que começa como uma hipótese clínica logo se transforma em um mergulho perturbador na alma de uma sociedade anestesiada pela crise econômica, política e afetiva.

O filme levanta questões urgentes sobre empatia, alienação e o esgotamento de estruturas que deveriam nos conectar — seja na saúde mental, na política ou nas relações cotidianas. Mais do que entretenimento, Síndrome da Apatia propõe um incômodo necessário.

Como retirar seu convite

Os convites gratuitos estão disponíveis para retirada na secretaria da AIC. Fique atento aos nossos canais para mais novidades da parceria AIC + Imovision e aproveite para ampliar seu repertório com o que há de mais relevante no cinema contemporâneo.

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