Professora de Direção de Arte da AIC em nova produção da TV Record
O Telefilme A Tragedia na Rua das Flores, que estreia à meia-noite desta quinta (20/12), na TV Record, conta com a direçao de arte de Monica Palazzo, professora e coordenadora dos cursos de Direção de Arte e Intensivo Direção de Arte da AIC (Academia Internacional de Cinema).
O novo trabalho, inspirado na obra homônima do escritor Eça de Queiroz, é o segundo da carreira dela para televisão – profissional premiada com larga experiência em cinema, onde assinou longas como: Veias e Vinhos, de Joaquim Batista de Andrade; Minha Vida Não Cabe Num Opala, de Reinaldo Pinheiro; Cores, de Francisco Garcia; A Guerra dos Vizinhos, de Rubens Xavier; entre outros e diversos curtas .
A adaptação feita para o Especial Record de Literatura, com direção de Del Rangel e roteiro de Marcelo Muller, conta a história da relação amorosa entre uma mãe e um filho, que se apaixonam sem saber, após viverem por décadas separados desde o nascimento da criança.
No elenco, Daniela Galli vive Jô Lisboa, a mãe; Arthur Aguiar interpreta Vítor, o filho; Jonas Bloch faz o papel de Timóteo, tio de Vítor, personagem-chave para descobrirem que os apaixonados se tratam de mãe e filho.
O romance de Eça de Queiroz (publicado postumamente em 1980) foi escrito entre os anos de 1877 e 1878. Na livre adaptação para a TV, a produção da Academia de Filmes trouxe a história para os dias atuais.
Assista abaixo ao trailer de A Tragédia na Rua Flores;
Veja também uma entrevista sobre a profissão de direção de arte.
Conheça o site de Monica Palazzo: http://monicapalazzo.com.
Veja o canal dela no Youtube: https://www.youtube.com/user/palazzos
Veja a entrevista de Monica Palazzo, falando da profissão, no programa Zoom, da TV Cultura:
Aproveite as férias!
Vagas abertas para o curso Intensivo de Direção de Arte.
Próxima turma: 14 de Janeiro a 02 de Fevereiro de 2013, de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h.
Créditos:
Reportagem e edição: Paulo Castilho.
Fotos: Google e site da AIC.
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A lista com produções do ano de 2010 acaba de ser publicada no canal da Academia Internacional de Cinema (AIC) no Youtube.
Dessa forma, como já chegamos ao final de 2012, criamos uma 
A noite de 6 de dezembro, quinta, foi inesquecível para os seis ex-alunos da AIC (Academia Internacional de Cinema), que conseguiram mais uma conquista com o curta Terminal Santo Ângelo.
Terminal Santo Ângelo aborda a vida de quatro moradores do primeiro asilo-colônia para hanseninos do Brasil, numa colônia instalada ao lado do atual Hospital Dr. Arnaldo Pezutti Cavalcanti, localizado na região paulista de Mogi das Cruzes.
A participação das escolas de cinema e audiovisual foi ressaltada pelo cineasta Francisco César Filho, jurado e mestre de cerimônias do Curta Como Quiser. “As escolas são hoje as maiores produtoras de curtas do país, seja de nível superior ou não, públicas ou particulares. Elas se multiplicam e dão formação histórica e técnica para os novos cineastas. Esse tipo de produção possibilita muita experimentação. Então quem quer conhecer quem serão os grandes nomes do audiovisual do futuro e das novas linguagens tem que ficar ligado nas escolas, onde mais se experimenta.”
Entre as qualidades do filme ela destacou a forma madura com a qual os alunos se relacionaram durante a fase de produção do curta. Ilana ainda chama a atenção para o formato com pouca intervenção da equipe e um senso aguçado de observação que resultou no que ela chamou de um efeito poético.”É difícil reunir pessoas que não se conheciam anteriormente para fazer um filme. Além da maturidade e da sensibilidade estética, a temática sobre a Hanseníase traz uma dimensão social ao tocarem numa questão de saúde histórica no Brasil, um antigo problema que ganha visibilidade nas telas“, completou Ilana.
“Fico feliz de várias áreas do filme terem sido contempladas. Mas essa coisa de prêmio só significa algo num nível muito superficial. Especialmente na hora que você ganha, no dia. Depois, no outro dia, você tem que pagar conta do mesmo jeito, você tem as mesmas deficiências enquanto cineasta etc. Fico feliz pelos prêmios que recebi, mas acho que o valor do filme está em outros aspectos intrínsecos, como as relações que ele estabelece com o mundo. Essa coisa de premiação é sempre mediada por critérios e critérios muitas vezes arbitrários. Por exemplo, Cidadão Kane (de Orson Welles), em 1941, e Laranja Mecânica (de Stanley Kubrick), em 1971, não ganharam os Oscar de melhor filme. O que absolutamente não altera o status desses filmes de obras primas, né? “, explica Jarleo.
O filme conta a história de Julie, uma garota suíça que acabou de se mudar pra Goiânia. Pouco a pouco ela vai entendendo a cidade até, por fim, se transformar em uma parte dela. Para dar mais realismo ao roteiro, Jarleo optou por todos diálogos serem feitos em língua francesa. Segundo o diretor, ele falar principalmente sobre não se sentir parte, sobre se sentir alheio. Sobre uma falta de vínculo com um lugar e com as pessoas, apesar do esforço de estreitamento desses laços.
“Precisava ser outra língua porque eu queria acentuar essa coisa de se sentir estrangeiro. Eu precisava que as pessoas, ao assistirem o filme, sentissem um pouco dessa sensação da personagem de estar meio perdida. Porque nossa língua materna é uma zona de conforto. É uma coisa que te faz sentir em casa. Então eu queria isso: que personagem e público estivessem fora de casa.”, diz o diretor.
Jarleo Barbosa
AIC
Jarleo Barbosa