A professora do curso Filmmaking Online da Academia Internacional de Cinema (AIC), Fernanda Miranda, é uma das roteirista na nova série documental Amazônia Novas Histórias da Giro Filmes e com estreia marcada para 4 de setembro no Canal Futura e no Globoplay. A série promete provocar uma reflexão sobre a preservação da Floresta Amazônica e a urgência ambiental.

Com uma abordagem focada nas soluções para a crise climática e as iniciativas de proteção da floresta, “Amazônia Novas Histórias” se inspira no documentário Amazônia Eterna de Belisário Franca. A série apresenta entrevistas com representantes de nove instituições que trabalham diretamente na Amazônia. A produção destaca o papel dos povos amazônidas, incluindo indígenas, ribeirinhos, líderes comunitários, ativistas e pesquisadores científicos.

Os episódios mostram como a preservação da Amazônia é vital para o meio ambiente, gera benefícios financeiros e sociais para as comunidades locais. A série conta com a participação de especialistas, como Sérgio Besserman Vianna, Ricardo Abramovay e Carlos Afonso Nobre, que oferecem um panorama detalhado sobre a bioeconomia e a importância de manter a floresta em pé.

“Amazônia Novas Histórias” estreia no Canal Futura, no dia 04 de setembro às 21h, e estará disponível no Globoplay.

Conheça Fernanda Miranda

Realizadora audiovisual, roteirista, professora e escritora, trabalhou em diversas produtoras cariocas como pesquisadora, roteirista, produtora, assistente de direção e diretora.

Por 10 anos foi professora do projeto Imagens em Movimento, atuando em escolas públicas do Rio de Janeiro. Desde 2017, ministra aulas de roteiro cinematográfico e coordena o curso Filmmaking (online) da AIC. Autora dos livros infantis “O tempo de Dindi” (2018) e Dora quer ver o Mar” (2021). Atualmente, integra o núcleo criativo da produtora carioca Giros Filmes, como coordenadora de conteúdo de não ficção.

O professor de Roteiro da Academia Internacional de Cinema (AIC), Roney Freitas, é o produtor da exposição fotográfica “Guardiãs Xondaria Kuery” no Centro Cultural de São Paulo. O evento contará com uma exibição especial do filme Minha Câmera é Minha Flecha, dirigido por Natalia Tupi e produzido por ex-alunos do curso cinema da AIC. A sessão do filme será gratuita e ocorrerá no dia 30 de agosto, às 19h, como parte da programação “Vergueiro ao Ar Livre”.

Exposição “Guardiãs Xondaria Kuery”

Com produção de Roney Freitas pela Art in Vitro Filmes e curadoria de Richard Wera Mirim, a exposição “Guardiãs Xondaria Kuery” celebra os jogos de futebol do povo Guarani Mbya na Terra Indígena do Jaraguá, com ênfase nos torneios femininos. As fotografias expostas destacam a presença feminina nas aldeias, e o esporte e a arte como formas de resistência e afirmação cultural. A exposição evidencia a relação do futebol com o território indígena, simbolizando alegria e resiliência.

Além disso, a exposição explora a importância dos rituais na cultura Guarani Mbya, apresentando uma sessão de fotos do ritual do ka’a (erva-mate), capturadas durante o Ara Pyau, que marca o início de um novo ciclo. As imagens mostram a preparação das roças e a cerimônia coletiva de preparo da erva, realizada em um batismo de fumaça com o petynguá (cachimbo sagrado). Este ritual é acompanhado de cantos e rezas, fortalecendo o espírito dos participantes.

Filme “Minha Câmera é Minha Flecha”

O filme “Minha Câmera é Minha Flecha”, dirigido por Natália Tupi, foi desenvolvido durante o curso livre de cinema da AIC, com a colaboração dos ex-alunos Guilherme Fascina, Fernando Beda, Karen Zuno e Alice Souza. A obra será exibida na sexta-feira, 30 de agosto, às 19h, na sessão “Vergueiro ao Ar Livre”.

“Este projeto é fundamental não apenas para mim, mas para todos nós, indígenas, que usamos nossa câmera como nossa flecha. Lutamos junto aos nossos parentes pelos nossos direitos e por um futuro melhor” comenta Natália.

Sinopse

Richard Wera Mirim é um jovem comunicador indígena do povo Guarani Mbya, residente na Terra Indígena Jaraguá, em São Paulo. O filme retrata sua trajetória e a força do audiovisual e das redes sociais na luta e resistência indígena. “Minha Câmera é Minha Flecha” usa a câmera como uma ferramenta poderosa para documentar e representar a cultura, os conhecimentos e os territórios dos povos originários, reforçando o direito de existir e de se fazer ouvir.