Na noite de quarta-feira (6), a Academia Internacional de Cinema (AIC) recebeu a diretora de arte e pesquisadora Monica Palazzo e o artista e desenvolvedor imersivo Alexandre Calil para uma conversa que mergulhou nas possibilidades narrativas da realidade estendida. A mesa, mediada por Elzemann Neves, coordenador do curso Filmworks, fez parte da programação da 13ª Semana de Cinema e Mercado da AIC, cujo tema central é “Novas Fronteiras do Cinema”. 

Com uma carreira que atravessa festivais como Cannes, Berlim e Mostra de SP, Monica apresentou os bastidores do filme Dilema, fruto de seu doutorado em Poéticas Visuais na USP. A obra explora o conceito de “direção de arte como um abraço” e trabalha com a simultaneidade de narrativas em um gabinete ficcional onde ora há uma prefeita preta, ora um prefeito branco. “A gente está no centro, a gente é o espelho. Existe um espelhamento. O mundo deles é incompatível, mas está em camadas sobrepostas”, explicou. A narrativa foi pensada para aproveitar as potencialidades do cinema 360, com três graus de liberdade, utilizando fundo verde, maquetes digitais e objetos reais em cena. Monica destacou ainda como a experiência de presença provocada pelo VR pode ser usada para gerar empatia: “A pessoa não pode olhar o celular, não pode fotografar. Ela está ali, presente.” 

Já Alexandre Calil, premiado internacionalmente com a obra Tinta & Fogo, compartilhou os bastidores da exposição imersiva criada para apresentar o Parque Nacional da Serra da Capivara a públicos que dificilmente teriam acesso ao local. “A sensação de presença é o que diferencia a realidade virtual. É a tecnologia que mais se aproxima de estar realmente em outro lugar”, afirmou. O projeto contou com técnicas de fotogrametria, modelagem 3D e interatividade com sensores. Calil também comentou sobre a importância de criar experiências imersivas acessíveis e integradas a exposições físicas: “É preciso criar um ritual de entrada. Cenografia, ambientação, uma preparação para os óculos. Isso melhora a recepção da experiência.” 

Um dos pontos centrais do debate foi a distribuição e o acesso às tecnologias XR no Brasil. Calil pontuou os desafios do mercado, destacando que a maioria dos dispositivos de realidade virtual ainda é vista como aparelho de gamer. “No Brasil, quem compra óculos de VR são entusiastas de jogos. Isso limita muito a distribuição de obras narrativas. Estamos falando de um público muito específico e ainda pequeno.” Segundo ele, experiências como as realizadas pelo Sesc e por projetos de itinerância no interior de São Paulo têm sido fundamentais para popularizar o uso da tecnologia. “O Sesc leva óculos e experiências imersivas para quatro cidades ao mesmo tempo, durante três meses. É uma ação estruturada com 40 pessoas na equipe.” 

Também foram discutidas as definições entre realidade virtual, aumentada e mista. Calil explicou que a principal diferença está na relação com o ambiente físico e na liberdade de movimento: “Na realidade mista, os objetos virtuais interagem com o espaço. Você pode se esconder atrás de uma mesa e o objeto também pode. É muito mais convincente.” 

Apesar dos desafios, eles acreditam que a tecnologia, quando bem aplicada, pode nos reconectar ao mundo real. “Ironia ou não, eu acho que a realidade virtual pode nos ajudar a voltar para a presença nas coisas do cotidiano”, disse Monica. “Nos ajuda a reencontrar o encantamento.” 

Ao final do encontro, ficou o convite para que o público experimente as obras e acompanhe os desdobramentos dos projetos. Alexandre está preparando a versão 2 de Tinta & Fogo, que será apresentada na França em 2026 e trará novas propostas de acessibilidade, como uma experiência em cadeira de rodas para gerar empatia com corpos não-normativos. Monica segue exibindo Dilema em festivais e encontros acadêmicos. “O cinema continua sendo coletivo. Mesmo quando a imagem está ao redor, a gente ainda está junto.” 

A noite foi encerrada com uma provocação que ficou no ar: quais histórias precisam realmente do formato imersivo para serem contadas — e como fazer com que essas experiências cheguem a mais pessoas? 

Foto: Raissà Nashla

Na terça-feira, 5 de agosto, dia do aniversário de 21 anos da escola e segundo dia da 13ª Semana de Cinema e Mercado, a Academia Internacional de Cinema (AIC) recebeu a produtora e consultora socioambiental Ariene Ferreira para uma conversa sobre os desafios e possibilidades da sustentabilidade no audiovisual. Com mais de 30 anos de trajetória no setor e uma atuação pioneira na implementação de práticas sustentáveis em produções brasileiras, Ariene compartilhou experiências, dados impactantes e provocou reflexões sobre o papel do cinema na crise climática. 

A profissional contou como, em 2008, após visitar centros de triagem de resíduos em São Paulo, percebeu que poderia unir suas três paixões — meio ambiente, audiovisual e facilitação de processos — em um novo campo de atuação. Assim nasceu a Cinema Verde e a ideia de criar protocolos de sustentabilidade para produções audiovisuais. Desde então, ela atua com consultoria ambiental em sets de filmagem, desenvolvendo ações como redução de consumo, a eliminação de descartáveis plásticos, a gestão de resíduos, ações específicas por departamento e o cálculo da emissão de carbono das produções. 

“É urgente mudar nossa cultura de consumo. Um set de filmagem médio consome até 250 mil itens descartáveis em poucas semanas, o que pode representar mais de 700 mil litros de água gastos apenas na produção desses objetos”, alertou Ariene. Segundo ela, a sustentabilidade precisa deixar de ser uma ação isolada para se tornar parte integrante do processo criativo — desde o roteiro até a distribuição do filme. 

Ariene destacou ainda a importância de estimular roteiristas e diretores a incluírem temas ambientais em suas narrativas, mesmo que de forma sutil. “Podemos plantar sementes no público com diálogos ou personagens que tragam questões como mudança climática, preservação ou justiça ambiental. Isso não limita a criatividade — amplia.” 

Entre os entraves para a adoção em larga escala dessas práticas, Ariene aponta a falta de políticas públicas consistentes no Brasil e a resistência dentro do próprio mercado. “Já é difícil convencer quem está dentro da produção, imagina fora dela. Mas a mudança começa com pequenos passos.” 

 A conversa também abordou a urgência de sensibilizar o público geral. “O audiovisual tem um poder gigantesco de formar imaginários. Precisamos pensar em formatos e linguagens que saiam da bolha e se comuniquem com mais gente — do TikTok ao cinema de ficção.” 

A noite terminou com a recomendação de filmes como o documentário Trashed (Candida Brady) e Animal (Cyril Dion), ambos exibidos em diferentes edições da Mostra Ecofalante, e com um apelo direto à plateia: “A gente não está mais no tempo de discutir se vai mudar. A gente precisa mudar agora. E o audiovisual pode — e deve — ser um agente dessa transformação.” 

Foto: Raissà Nashla

A 13ª Semana de Cinema e Mercado da Academia Internacional de Cinema (AIC) começou com uma conversa inspiradora sobre curadoria, protagonismo e acesso ao audiovisual. A convidada da noite foi Kety Nassar, coordenadora de projetos do Itaú Cultural, que compartilhou sua trajetória e a experiência à frente da Itaú Cultural Play — plataforma gratuita de streaming dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. 

Com quase 30 anos de atuação na área, Kety reforçou que a curadoria é, acima de tudo, um gesto coletivo e político: “Eu não acredito em curadoria individual. Para mim, ela é um processo coletivo o tempo todo, que se fortalece a partir da troca de experiências, vivências e pensamentos”, afirmou. 

Segundo a coordenadora, a Itaú Cultural Play nasceu com o compromisso de descentralizar o olhar sobre o audiovisual nacional, priorizando conteúdos fora do eixo Rio-São Paulo e valorizando a diversidade regional, de gênero, raça e linguagem. “A equidade está no cerne da nossa curadoria. Trabalhamos com critérios claros que não mudam ano a ano — o que fazemos é expandir, somar camadas”, explicou. 

Entre os destaques da plataforma, estão os curtas-metragens, muitas vezes deixados de lado por outras plataformas. “Acreditamos no curta como potência narrativa. Queremos ser espaço de continuidade para essas obras que, depois dos festivais, muitas vezes desaparecem”, pontuou. 

Kety também destacou o papel educativo da plataforma, que hoje conta com uma área chamada Na Sala de Aula, onde filmes com licenciamento específico podem ser exibidos diretamente por professores. “Criamos planos de aula e playlists para apoiar o uso pedagógico do audiovisual. É uma demanda que partiu dos próprios educadores”, disse. 

Ao responder sobre os desafios de ampliar o acesso em um país desigual, Kety foi direta: “A gratuidade é um ponto fundamental. Mas o Brasil é um país continental, com problemas sérios de infraestrutura digital. A gente atua onde pode: garantindo acesso gratuito, pagando os licenciamentos e valorizando os realizadores.” 

Por fim, deixou um conselho para os jovens cineastas presentes: “Antes de pensar ‘que história eu vou contar’, pergunte: ‘eu gostaria de ouvir essa história?’. É a empatia que transforma o olhar do outro. E é isso que faz uma história ser relevante.” 

Foto: Raissà Nashla