Página: 32 – Academia Internacional de Cinema (AIC)

Júri oficial do Filmworks Film Festival 2023

Deixe um comentário / Festivais de Cinema, O que rolou na AIC, Sem categoria / carolinec

Foram escolhidos os jurados que irão avaliar os 57 filmes selecionados para a premiação da 12ª edição do Filmworks Film Festival (FWFF), mostra competitiva de curta-metragem dos alunos da Academia Internacional de Cinema (AIC).

O júri será composto por Bebeto Abrantes, Carla Boler, Daniela Broitman, Cristiano Burlan, Marcio Blanco, Mônica Wojciechowski e Steven Richter, todos compartilharão do seu olhar e expertise sobre a indústria cinematográfica.

Os jurados terão a tarefa de avaliar e destacas os trabalhos mais expressivos e inovadores em 12 categorias: Direção, Roteiro, Fotografia, Edição, Direção de arte, Som, Melhor Atuação Principal, Melhor Atuação Coadjuvante, Melhor Filme, New Vision, Curta Livre e Melhor Documentário.

O festival será no dia 21 de outubro no Museu de Imagem e Som (MIS), em São Paulo. O FWFF se destaca como uma oportunidade para que alunos da AIC possam exibir suas habilidades e visão artística a um público especializado e crítico.

Conheça os jurados:

Bebeto Abrantes

Roteirista, diretor e editor-geral de inúmeras produções televisivas para canais abertos e à cabo do Brasil e do exterior, tais como: TV Globo, Canal Futura, GNT, Multishow, Discovery Kids, Animal Planet, Canal Brasil, TV Cultura, TV Escola, TV Brasil, SESC TV e outros. Como diretor fez o premiado documentário “Recife/Sevilha – João Cabral de Melo Neto”, “Histórias de um Brasil Alfabetizado”, documentário finalista do Japan Prize 2007, “TV – Quem Faz, Quem Vê”, filmensobre a história da televisão brasileira, “Até Quando?” e “As Batidas do Samba”. Roteirizou as Séries “7 X Bossa Nova”, medalha de prata no New York Film Festival 2006; “Eco-Aventura: Amazônia” série de 5 episódios produzida para o Discovery Kids, finalista do Emmy Awards 2000 e “Danças Brasileiras”, série de 13 episódios com o dançarino e músico Antônio Nóbrega, semi-finalista International Emmy Awards 2005. É criador e roteirista do projeto “3 Antonios & 1 Jobim”, que reuniu em ontológico encontro, o maestro Tom Jobim, e os não menos renomados: Antonio Callado, Antonio Houaiss e o crítico paulista Antonio Cândido.

Carla Böhler

Diretora gaúcha multifacetada, que atualmente compõem o grupo de diretores da TV Globo, atuando em novelas e super-séries de sucesso como “Todas as Flores”, “Éramos Seis”, “Os Dias Eram Assim”, “Segundo Sol” e “Meu Pedacinho de Chão“, dentre outras. Em 2021 dirigiu o híbrido teatro/cinema do espetáculo teatral “O Coração normal” pela Lei Aldir Blank. Recentemente esteve no Kenya onde prestou Masterclass em Direção de Teledramaturgia e também co-dirigiu o piloto da Série de 6 episódios “Country Queen”, uma produção queniana que estreou na Netflix Internacional em 2022. Carla é formada em Publicidade e Propaganda pela PUC-PR, e começou sua trajetória audiovisual em 2000 com a produtora Brasil Oikos, que por seu alinhamento diferenciado foi concebida como inovação na incubadora no CEFET-PR. Também dirigiu projetos de documentário para a Youth For Europe e realizou na Europa o ambiente imersivo “Cabine Oikos”. Carla também já dirigiu curta-metragens premiados como “Atira-te ao Rio”. Atualmente vem se dedicando às artes imersivas e ao desenvolvimento de linguagens para Realidade Virtual e Aumentada”.

Cristiano Burlan

Diretor de cinema, teatro e professor. Realizou mais de 20 filmes. o documentário “Mataram Meu Irmão” (2013) foi o vencedor do Festival É Tudo Verdade 2013 e, no mesmo ano, recebeu o prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura. “Antes do Fim” (2017) ganhou o prêmio especial do júri da APCA em 2018. Os filmes “Construção”, “Mataram meu irmão” e “Elegia de um crime” compõem a Trilogia do Luto, em que aborda a trágica história de sua família. Em 2020, estreou a série “Paulo Freire, um homem do mundo” realizada pelo SescTV. Seu longa-metragem de ficção, “A Mãe”, que tem como protagonista a atriz Marcélia Cartaxo, participou do Festival de Málaga, onde angariou o prêmio de Atriz Coadjuvante, no Festival de Gramado recebeu os prêmios de Direção, Atriz. Está em fase de finalização do longa-metragem de ficção, “Ulisses” e do documentário “Antunes Filho, do olho para o coração”, realizado pelo SescTV.

Daniela Broitman

A cineasta é uma profissional experiente na indústria audiovisual, com mestrado pela University of California – Berkeley. Trabalhou como repórter em renomados jornais brasileiros, sendo parte da equipe que criou o premiado caderno Zap!, agraciado com o Prêmio Esso de Jornalismo. Além disso, é roteirista, diretora e produtora de documentários renomados como “A Voz da Ponta – A Favela Vai ao Fórum Social Mundial”, “Meu Brasil” e “Marcelo Yuka no Caminho das Setas”. Sua produção cinematográfica conquistou diversos prêmios e foi amplamente exibida em diversas plataformas. Além do seu trabalho na indústria do entretenimento, a cineasta também contribuiu como vice-presidente da Associação Brasileira de Cineastas (ABRACI) e lecionou cursos sobre produção e direção de cinema. Sua carreira internacional inclui colaborações em projetos premiados e a obtenção de uma bolsa da Fundação Guggenheim de Nova York. Atualmente, está envolvida em projetos para cinema e TV, e na distribuição do seu mais recente documentário, “Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos”, que recebeu aclamação em festivais no Brasil e no exterior, conquistando importantes prêmios.

Marcio Blanco

Professor do curso de Audiovisual da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul/UFMS. Doutor e mestre em Comunicação na linha de Tecnologias de Comunicação e Cultura pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Curador e coordenador geral do Festival Visões Periféricas e do Visões Lab, laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais. Autor do livro “Imagens da Pedagogia. Uma genealogia das relações entre cinema e educação no Brasil”. Desenvolve pesquisas e projetos sobre curadoria, cinema e educação com foco na produção audiovisual em escolas e periferias. Tem experiência com realização de obras para televisão e cinema. É parecerista de projetos culturais na área de audiovisual.

Mônica Wojciechowski

Jornalista, com especialização em História Nacional e Literatura Brasileira, trabalhou como roteirista por mais de quatro anos em uma grande produtora de conteúdo. Coordenadora de Comunicação da Academia Internacional de Cinema, atua na gestão da marca e na produção de conteúdo institucional e para agentes externos.

Steven Richter

Fundador e diretor de desenvolvimento da AIC. Diretor e roteirista dos longas-metragens “Centro de Gravidade” (Brasil, 2011, Mostra Internacional de Cinema de SP, Raindance Film Festival), e de “Birds of Neptune” (EUA, 2015, Slamdance Film Festival, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, prêmio de Melhor Filme no Arizona Film Festival, entre outros). Tem dois longas-metragens em fase de pré-produção, previstos para 2023, além de outros projetos em fase desenvolvimento.

O festival deste ano acontece com o apoio das empresas (em ordem alfabética):

Júri oficial do Filmworks Film Festival 2023 Read More »

Webinário Como criar uma carteira de clientes e interpretar briefings no Digital

Deixe um comentário / Alunos e Professores no Mercado, Dicas profissionais, O que rolou na AIC / Mônica Wojciechowski

Você produz conteúdo em vídeo para o digital (redes sociais, reels, tik tok) e quer entender mais sobre esse processo? Você não pode perder o webinário que acontece na próxima quarta-feira, 4 de outubro, às 20h, com transmissão ao vivo pelo Canal do Youtube da Academia Internacional de Cinema (AIC).

A professora e produtora executiva Laura Terra é a palestrante convidada. Laura tem uma produtora focada em conteúdo audiovisual digital, e irá falar sobre os temas que prejudicam e atrapalham os criadores de conteúdos, como a prospecção de novos clientes, a forma de vender seu trabalho e como interpretar um briefing de maneira assertiva, sem refações nos conteúdos já gravados. Além de dar dicas de planejamento estratégico para atingir os objetivos da marca.

Cofundadora da Beel Films, ela é responsável por toda prospecção, vendas, atendimento e produção executiva. Trabalha com diversas marcas como H.Stern, Azul Linhas Aéreas, Vult, Lalamove, Clickbus, Piracanjuba, Unimed Nacional, Construtora Tenda, Latam, Cacau Show, NUK, OLX, St Marche, PetLand, G-shock, Royal Canin, entre outros nomes gigantes no mercado. Ou seja, não dá para perder!

Para participar inscreva-se no formulário abaixo. Se ele não está aparecendo é por que você está no celular e precisa desativar (no rodapé da página) o modo de visualização de tela para celular).

Webinário Como criar uma carteira de clientes e interpretar briefings no Digital Read More »

Filmes da AIC selecionados para o NYBRFF

Alunos da AIC são selecionados para o New York Brazilian Film Festival

Deixe um comentário / Alunos e Professores no Mercado, Festivais de Cinema / carolinec

Seis filmes realizados pelos alunos da Academia Internacional de Cinema (AIC) foram selecionados para o New York Brazilian Film Festival (NYBRFF) que acontece nos dias 23 e 24 de setembro.

O festival se dedica a celebrar a arte da cinematografia brasileira e, ao mesmo tempo, oferece uma plataforma internacional para promover a imagem do Brasil no exterior em uma das mais importantes cidades para a arte no mundo. “Nosso objetivo é incentivar o envolvimento da comunidade, levar as produções brasileiras ao maior público possível e aumentar o alcance dos filmes brasileiros no mercado internacional, assim, promovendo-os”.

Filmes da AIC selecionados

Camaleões, de Camila Jaquiel

Camaleões conta a história de Joana, uma aspirante a atriz que sofre de transtorno bipolar, assim como sua mãe e avó. A avó de Joana, Dona Ditinha, convive bem com o transtorno. Já a mãe não. Joana ainda não sabe se será como a mãe ou a avó. Por meio das cartas que Joana escreve para a avó, dos relatos de artistas bipolares e um documentário sobre camaleões, acompanhamos as dúvidas e angústias de quem vive com o transtorno bipolar.

Além da direção ser da ex-aluna do curso de Filmworks, as atrizes são alunas do Técnico em Atuação para Cinema e TV (TAC).

Arcaica, de Julia Rantigueri

Cida é dona de um antiquário em São Luiz do Paraitinga. Ao perceber o sumiço de alguns objetos do seu falecido irmão, ela sai pela cidade na tentativa de recuperá-los. Em paralelo, ela retoma a memória da cidade juntamente com a de sua história, reformulando questões reprimidas pela saudade que ela sente do passado.

A Donzela da Torre, de Giovanna Borsarini

Bete é uma jornalista portadora de Alzheimer. Ela vive imersa nas memórias que viveu no regime militar do Brasil. A realidade e o onírico se misturam no seu dia a dia e Bete já não consegue diferenciar o que é real ou não.

Pizza, Peixe e Picaretas, de Maynard Stuart Farrel

Em um mundo distópico, Roberto trabalha duro em sua loja de bicicletas. Um dia ele percebe que não lhe resta nenhum dinheiro em caixa e decide declarar falência. Enquanto aguarda na “Fila dos Falidos”, é abordado por uma advogada “Picareta”, em busca de novos “Peixes” para extorquir. Ela propõe uma solução muito bizarro para salvar sua empresa – o pagamento da sua dívida, em moeda de “Pizzas”.

Cantareira, de Rodrigo Ribeyro

Bento, trabalhador e morador do centro de São Paulo, volta ao lugar em que cresceu: a casa do avô na Serra da Cantareira. Lá, busca não somente a paz, mas também um emprego.

O filme, do ex-aluno do Filmworks também foi premiado no festival de Cannes.

Prata, de Lucas Melo

O filme acompanha Gustavo, um jovem do bairro da Prata, em Nova Iguaçu, que perdeu seu emprego após uma discussão com seu chefe sobre a primeira imagem real de um buraco negro.

O filme mergulha nas rotinas, subjetividades e complexidades da juventude de seus personagens, flertando com o realismo fantástico e borrando as linhas que dividem documentário e ficção, Prata é acima de tudo sobre juventude.

O filme foi campeão do Prêmio Curta Cinema 2020.

*Foto destaque: frame filme Camaleões, de Camila Jaquiel

Alunos da AIC são selecionados para o New York Brazilian Film Festival Read More »

Oficinas gratuitas de dança e yoga na AIC

Deixe um comentário / Dicas profissionais, O que rolou na AIC / carolinec

Alunos do curso Técnico em Atuação para Cinema e TV (TAC) proporcionam oficinas gratuitas de Dança e Yoga para colegas e ex-alunos da AIC. Não é necessário ter conhecimento prévio de dança e yoga para participar das aulas.

Yoga

Nas terças-feiras, das 07h50 às 08h50, os estudantes têm a oportunidade de praticar Yoga com o instrutor Gabriel Santos. O professor compartilha que a ideia surgiu a partir do aumento na procura por aulas particulares por alunos AIC, com isso percebeu que a escola seria o local ideal para encontros e que a prática contribuiria para o desenvolvimento dos artistas.

“Em um set de filmagem, a agitação é constante, por isso o yoga auxilia no manejo dessa agitação, permitindo foco no que se propõe a fazer. A área artística pode gerar ansiedade em uma gravação, seja na memorização de um texto, organização de uma cena ou direção de pessoas. O Yoga traz técnicas de respiração e movimentos que aliviam profundamente as ansiedades e conflitos internos”, explicou Gabriel.

Dança

Já nas quartas-feiras, das 07h50 às 08h50, os alunos e ex-alunos são convidados a participar da aula de Consciência Corporal ministrada pelo professor de dança Filipe Monteverde. No semestre passado, a turma expressou o desejo de registrar a arte, com isso, contou com a colaboração de outros alunos da escola e criaram um belo clipe inspirado no filme O Rei do Show.

“É uma alegria e uma honra realizar um vídeo de dança tão repleto de amor, cinema, dança e arte. Todo o processo, desde os bastidores até os dias de gravação, ficará para sempre gravado no coração e na memória”, compartilhou Filipe.

Clipe realizado pelos praticantes da oficina de dança:

Oficinas gratuitas de dança e yoga na AIC Read More »

Professora da AIC participa de Encontros de Cinema

Deixe um comentário / Alunos e Professores no Mercado / carolinec

A professora de Direção de Arte da AIC, Daniela Aldrovandi, participará do Encontros de Cinema, um evento organizado pelo Itaú Cultural (IC) que proporciona diálogos sobre filmes, encontros com realizadores e reflexões sobre a concepção audiovisual brasileira. O encontro está agendado para o dia 26 de setembro, às 19h, com entrada gratuita, mas sujeita à disponibilidade de lugares. A reserva pode ser feita pelo site.

Além de Daniela Aldrovandi, o evento contará com a presença do arquiteto e diretor de arte Valdy Lopes, com mediação de Juliana Di Grazia Costa.

Conheça os palestrantes

Daniela Aldrovandi é diretora de arte, graduada em pintura e especialista em artes plásticas. Ela foi premiada como Melhor Direção de Arte em 2017 nos festivais Cine PE e Cinema dos Sertões pelo curta-metragem “Diamante, a Bailarina”, dirigido por Pedro Jorge. Entre seus trabalhos mais recentes estão “Confissões Médicas” (2018), “Dente por Dente” (2020), “Mundo Curiozoo” (2020) e “O Dia em que Minha Vida Mudou” (em fase de finalização).

Valdy Lopes, arquiteto e diretor de arte de cinema, teatro e TV, possui uma extensa carreira e já colaborou com diretores de várias gerações e estilos do audiovisual brasileiro. Dentre seus trabalhos notáveis estão “Contador de Histórias” (2008), “Amanhã Nunca Mais” (2009) e “Grande Sertão” (2021). Na televisão, destacou-se na direção de arte de produções como “Antônia” (2006), “3%” (primeira e segunda temporadas, 2017), “Aruanas” (2020) e “Verdades Secretas 2” (2021).d

Juliana Di Grazia Costa, mediadora do bate-papo, atua na direção de arte para projetos audiovisuais desde 2001, desempenhando diversas funções, incluindo pesquisa, desenvolvimento de conceitos, produção de objetos e decoração de cenas. Com graduação em história, pós-graduação em cinema documentário e mestrado em estética e história da arte, ela contribuiu em produções como “Hebe – A Estrela do Brasil” (2019), “Somos Tão Jovens” (2013), “As Boas Maneiras” (2018), entre outros.

Professora da AIC participa de Encontros de Cinema Read More »

Masterclass Gratuita: Explorando os Arcos de Personagem

Deixe um comentário / Dicas profissionais, O que rolou na AIC, Sem categoria / carolinec

No dia 29 de setembro, às 19 horas, a AIC vai oferecer uma masterclass sobre Arcos de Personagem, explorando a evolução emocional das personagens e estrutura narrativas. A aula será gratuita, com inscrição limitada e na sede da AIC.

Os participantes poderão aprender com o professor e roteirista, Thiago Fogaça, sobre os desejos, motivações e dilemas que personagens dramáticos enfrentam ao longo de sua jornada.

Conhecendo o Professor

Thiago Fogaça é atua como roteirista-chefe da série de animação “Hora do Rock” para o canal Gloob e Globoplay, coordenou uma equipe de 20 roteiristas. Além disso, foi co-criador e roteirista da web-série “Mão de Vaca Show” para o Itaú, e roteirista da 3a. temporada da série infantil “Parque Patati Patatá”. Atualmente, é co-criador de um projeto animado a ser anunciado pela Split Studio e Barry Company.

O que você vai aprender na aula aberta:

Engajar e emocionar audiências
Dominar a construção, a psicologia e os arcos de personagem
Analisar e estruturar conflitos em uma linha do tempo
Organizar cenas, sequências e beats de sua trama
Formatação e descrição de cenas
Desenvolver seu próprio estilo

Um Guia de Storytelling e Roteiro – Lançamento Livro

Além da masterclass, o professor Thiago, que leciona nos cursos de férias da AIC, aproveita para lançar seu livro dentro da escola. “História e Roteiro”, um guia abrangente de storytelling e roteiro, fruto de mais de 12 anos de experiência no mercado internacional. Este livro condensa o conhecimento de forma clara e objetiva, oferecendo aos leitores uma compreensão prática do mundo das histórias em diversas mídias.

Inscrições Gratuitas

Para se inscrever e receber atualizações sobre o evento, cadastre-se no formulário abaixo e aproveite a oportunidade de aprimorar suas habilidades de escrita e compreensão da narrativa cinematográfica.

Masterclass Gratuita: Explorando os Arcos de Personagem Read More »