Por Dentro da Cena

Resultado Promoção “Você Por Dentro da Cena”

A espera chegou ao fim, e a Academia Internacional de Cinema (AIC) tem o prazer de revelar os vencedores da promoção “Você Por Dentro da Cena”. Essa iniciativa, realizada por meio do canal AICinematic no YouTube, proporcionou uma oportunidade de aprendizado por meio do trabalho criativo e técnico de atores, diretores, roteiristas e equipes de filmagem.   

E o resultado não seria diferente, os entusiastas do cinema demonstraram seu comprometimento, criatividade e paixão pelo cinema realizando uma cena de dramédia com o que aprenderam!  

Os Vencedores 

1o. Lugar: Liliya Mogzhanova (Sem título) 

Liliya Mogzhanova conquistou o primeiro lugar com uma narrativa criativa que utilizou humor delicado para abordar um tema difícil: a ansiedade sobre a maternidade. Sua habilidade em trazer leveza a um assunto complexo cativou os jurados e lhe rendeu uma bolsa de estudo integral para o curso livre de Cinema, podendo optar pela modalidade presencial na sede da AIC em São Paulo ou pelo formato online.  

2o. Lugar: João Janotti – Sombra e Luzes 

João Janotti, foi reconhecido por evidenciar o contraste entre drama e comédia através do uso de luz e cor, com um toque poético clássico. Com isso, ele foi o ganhador de uma bolsa de estudo integral para o curso de Assistência de Direção Online. 

3o. Lugar: Nicolas Silva – Descarrilhado 

Nicolas Silva assegurou o terceiro lugar graças ao seu roteiro que enfatiza o humor com fundo dramático, buscando e (brincando com) a simplicidade. Com isso, ele foi o ganhador de uma bolsa integral para o curso de Edição Online.  

Além das melhores cenas de dramédia, os nossos jurados também selecionaram os três melhores comentários compartilhados durante os episódios da série. Os escolhidos ganharão um kit de camiseta da escola e uma caneta personalizada.  São eles: 

Rodrigo Aparecida 

“Que máximo, aqui eu posso colocar algo sobre o filme O Cangaceiro, que utiliza uma narrativa não linear, alternando entre flashbacks e a linha temporal principal. Isso adiciona complexidade à história, revelando gradativamente os eventos passados que moldaram os personagens e também cortes secos para transitar entre diferentes cenas e momentos. Essa técnica contribui para o ritmo acelerado do filme e cria transições marcantes entre os eventos. Utiliza-se planos detalhados para destacar a beleza e as características do ambiente nordestino, planos subjetivos, proporcionando ao público a experiência do ponto de vista dos personagens e planos longos para criar um sentido de imersão e permitir que os espectadores absorvam a atmosfera do cenário”. 

 

Otavio Renault 

“A frase é de Alberto Cavalcanti e nos direciona a criar algo íntimo, pessoal e com uma identidade muito própria do autor, talvez se atendo mais aos personagens ou até mesmo seus temas e conceitos do que a uma ideia macro mirabolante do cinema que, para mim, é o que seriam os correios. Existe seu lugar dentro da produção para isso, mas antes é preciso se focar no essencial e no humano. Em muitas situações, vemos diversas produções alcançando grandes públicos e sendo para todas as audiências, mas pode-se perder o elemento de humanidade que conecta as pessoas com sua história e as faz engajar com a narrativa, caso o seu foco esteja demais no que está acima dos personagens da trama. Dois exemplos que poderia citar: em “E.T. – O Extraterrestre” de Steven Spielberg, mesmo com seus aspectos de mistério e fábula, vemos que antes de qualquer coisa há um estabelecimento da dinâmica familiar dos personagens, mostrando como ocorrem as relações em uma família após o divórcio dos pais. Em um exemplo dentro do tema das dramédias em “Sideways – Entre Umas e Outras” de Alexander Payne, antes de ocorrerem os romances e toda a viagem da trama e as reflexões, estabelece-se a intimidade desses dois amigos pelo humor e revelando traços de personalidade e de suas vidas. Tudo isso eventualmente se torna a base emocional do longa.” 

 

Dandara dos Santos 

Excelente aula!!! Muito obrigada pela entrega de todos no vídeo e na produção desse conteúdo. Se eu pudesse escolher alguém para me interpretar… Eu vou jogar lá no alto, escolheria a diva suprema, Viola Davis. Primeiro, eu escolhi a Viola justamente por contrariar o “pensamento” que a sociedade tem de que, pelo fato de eu ser uma mulher negra, eu não poder fazer GRANDES escolhas e não poder sonhar ALTO. Eu posso sim! Eu posso escolher uma das melhores atrizes do MUNDO para interpretar a minha história de vida sim! Segundo, porque a Viola consegue transbordar através dos olhos dela tanto a dor e sofrimento que ela passou durante toda a vida dela para chegar aonde ela chegou quanto à essência da personagem enquanto ela está atuando. Boa parte do que vivi, ela certamente conseguiria transmitir ao telespectador somente com um olhar. 

A AIC parabeniza todos os participantes que se dedicaram a produzir e enviar suas cenas! Fique atento às próximas iniciativas da AIC, e em novidades nas redes sociais. 

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semana de orientacao 2024 aic

Semana de Orientação 2024

O ano letivo está prestes a começar, e como já é tradição, a Academia Internacional de Cinema (AIC) antecipa o calendário pedagógico promovendo a Semana de Orientação que, em mais um encontro, joga luz para o processo criativo de profissionais do audiovisual.  

Para esta 18ª edição, que acontece entre 19 e 22 de fevereiro das 19h às 21h, a escola convida Raul Perez, um dos roteiristas da série “Anderson Spider Silva”, da Paramount+; Ana Carolina Marinho, diretora do documentário lançado na Mostra Tiradentes “Eu Também não Gozei”; Ricardo Calil, um dos roteiristas e diretores da aclamada série da Globoplay “Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho”; e Heitor Dhalia, diretor de sucessos nacionais e internacionais como “À Deriva”, “Serra Pelada” e “DNA do Crime”, e que comemora os 20 anos de produção do seu primeiro filme, “O Cheiro do Ralo”.  

Agenda Completa do Evento:

 

  • Segunda, 19/02 – Raul Perez
    18h exibição de conteúdo especial da série “Anderson Spider Silva”
    19h bate-papo com o Roteirista
  • Terça, 20/02 – Ana Carolina Marinho
    18h exibição dos curtas “Entre”, “Adelaide, aqui não há segunda vez para o erro” e “Desacuendando o Acuenda”
    19h – bate-papo com a Diretora
  • Quarta, 21/02 – Ricardo Calil
    17h30 exibição de “Cine Marrocos”
    19h bate-papo com o Roteirista e Diretor
  • Quinta, 22/02 – Heitor Dhalia
    17h exibição de “O Cheiro do Ralo”
    19h bate-papo com o Diretor

Faça sua pré-inscrição no formulário abaixo (pelo computador) e compareça com antecedência para garantir seu lugar. Evento sujeito à lotação. 

  • Formulário deverá ser preenchido pelo computador


 

Convidados 

 

Raul Perez | 19/02 

 

raul perezQuem abre a Semana (19/fev) é Raul Perez, que assina roteiros para as séries “Sintonia”, da Netflix, e “Anderson SPIDER Silva”, da Paramount+. Sobre a produção focada no lutador brasileiro de MMA, Perez fez parte de uma sala de roteiro formada por realizadores pretos liderada pelo diretor e também roteirista Marton Olympio (que já esteve na AIC). 

“A história de Anderson Silva se parece com muitas outras histórias brasileiras. É sim a jornada de formação de um atleta global, um ícone pop. Mas é também a história de Tia Edith, Tio Benedito, Dayane e todos aqueles que nos dão força e acolhimento para vencer as batalhas que surgem no caminho”, conta.  

Perez foi selecionado para o laboratório de desenvolvimento de roteiristas da Netflix e para o Laboratório de Negras Narrativas da Globo/FLUP, ambos em 2020. Cursou Jornalismo na PUC-SP e na Universidade de Coimbra. Atualmente é sócio da produtora Mundi e cofundador do Nicho 54, instituto de desenvolvimento de carreira de profissionais negros no audiovisual.  

 

Ana Carolina Marinho | 20/02 

ana carolina marinhoNo dia seguinte (20/2) é a vez de Ana Carolina Marinho, diretora do documentário “Eu também não gozei” (2024), recém-lançado (e ovacionado) na 27ª Mostra Tiradentes. A história gira em torno de Letícia, uma mulher grávida que está à procura do pai da criança. Há quatro possibilidades, mas a reação dos possíveis genitores é a mesma: o filho não é meu porquê eu não gozei. O filme flerta com temáticas caras à maternidade, como o patriarcado, o machismo e o abandono paterno. 

Ana também roteirizou o filme “A Mãe” (2022), vencedor dos prêmios de melhor direção, atriz principal e desenho de som no Festival de Gramado. Assina o roteiro e integra o elenco de “Antes do fim”, uma coprodução com o Canal Brasil que angariou o prêmio APCA em 2019.  

Em 2020, estreou a série “Paulo Freire, um homem do mundo” do SescTV, em que coroteiriza e produz. Dirigiu o curta-metragem “Entre”, que estreou em competição no BFI London Film Festival 2019 e depois seguiu para o Festival do Rio, Festival de Havana, entre outros. Em 2023, lançou seu primeiro livro, “Nísia”, através da Editora Caixote, com ilustrações de Paty Wolff. 

 

Ricardo Calil | 21/02 

ricardo calilNo terceiro dia da Semana (21/2), o convidado é Ricardo Calil, co-roteirista da série mais assistida na plataforma Globoplay “Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho”, vencedora do Prêmio APCA de 2023. 

Calil também é codiretor das séries documentais “Em Nome de Deus” e “Noites de Festival”. Dirigiu os documentários “Os Arrependidos” e “Cine Marrocos”, vencedores do festival É Tudo Verdade nos anos de 2021 e 2019, respectivamente. 

“Cine Marrocos” também foi premiado nos festivais de Guadalajara, no México, com melhor documentário, e DokLeipzig, na Alemanha, como melhor documentário feito por diretor com até três longas.  

É codiretor, com Renato Terra, dos documentários “Uma Noite em 67” (2010), “Eu Sou Carlos Imperial” (2016) e “Narciso em Férias” (2020), selecionado para o Festival de Veneza e estrelado por Caetano Veloso. Foi crítico de cinema da “Folha de S. Paulo” e outros veículos. Atualmente, trabalha como roteirista dos programas “Conversa com Bial” e “Linha Direta”, da TV Globo. 

 

Heitor Dhalia | 22/02 

heitor dhaliaQuem encerra o evento, no dia 22/2, é o cineasta e produtor Heitor Dhalia, que comemora os 20 anos de produção do segundo longa-metragem da sua carreira, “O Cheiro do Ralo”. Protagonizado por Selton Mello, o filme ganhou o prêmio do júri de melhor filme e prêmio da crítica na Mostra de São Paulo, o prêmio especial do júri no Festival do Rio e entrou na seleção oficial do Sundance Film Festival de 2007, na competição mundial de filmes de ficção.     

É dele também “Nina”, livremente inspirado no romance Crime e Castigo, de Fiodor Dostoievski; e “À Deriva”, selecionado para a mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes. Em 2012, dirigiu sua primeira produção para um estúdio hollywoodiano, o suspense “12 Horas”. No retorno ao Brasil dirigiu o drama “Serra Pelada”. Assina ainda a direção das séries “Arcanjo Renegado”, da Globoplay, e “DNA do Crime”, da Netflix. 

 

Serviço: 

Semana de Orientação Academia Internacional de Cinema (AIC) – 2024
Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142. São Paulo – próximo ao metrô Marechal Deodoro.
Dia 19, às 19h: Raul Perez, co-roteirista da série Anderson SPIDER Silva
Dia 20, às 19h: Ana Carolina Marinho, diretora do documentário Eu Também Não Gozei
Dia 21, às 19h: Ricardo Calil, co-roteirista e codiretor de Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho
Dia 22, às 19h: Heitor Dhalia, diretor, produtor e roteirista  

 

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Três Alunas AIC assinam a arte em filme selecionado ao Berlinale

Três ex-alunas do curso de Direção de Arte da Academia Internacional de Cinema (AIC) integram a equipe do filme Betânia selecionado para a mostra Panorama do Festival Internacional de Cinema de Berlim – Berlinale, que acontece entre os dias 15 e 25 de fevereiro. A estreia de Betânia será no dia 18.

Mariana Cristal Hui, assina a Direção de Arte do filme, enquanto Jessica Goes lidera a produção de arte e artes gráficas e Mel Carabolante, a caracterização e assistência de contrarregragem.

Mariana compartilhou os detalhes e desafios do processo artístico proporcionados pela filmagem em Betânia, um povoado isolado nos Lençóis Maranhenses e a colaboração da comunidade local para dar vida aos cenários.

“Filmar em um deserto de areia foi desafiador e mágico. A paisagem é surreal e, quase todos os dias, várias Toyotas com a equipe atravessaram as dunas de madrugada para alcançar Betânia, um povoado isolado dentro dos Lençóis Maranhenses, que também dá nome à protagonista do filme. A equipe de arte, dividida entre São Paulo e Maranhão, foi enxuta e produzimos praticamente tudo na região. Com o elenco composto de locais, tivemos que nos dedicar ao máximo para manter as características culturais no visual de todo o longa. O maior desafio certamente foi construir um telhado de palha na casa principal, para isso tivemos a ajuda de vários moradores do lugar”.

Filme Betania

A diretora de arte explicou que foi adotado um conceito de incorporar estampas floridas no figurino e nos cenários, refletindo a ideia fundamental de que, mesmo durante a estação seca, quando as lagoas desaparecem, a beleza persiste nos jardins floridos que emergem em seu lugar. Apesar deste olhar otimista, ela destacou que o filme, que possuem trechos documentais, aborda os desafios enfrentados pela comunidade local. O enredo explora temas como a gestão do lixo, as correntes marítimas e as implicações das alterações nas dunas.

AIC

Mariana destacou a influência significativa de sua passagem pela AIC, e a troca entre professores e alunos.

“Ter passado pela AIC abriu muitas janelas do meu pensamento, em especial nos encontros filosofais com Dicezar e sua didática ao apresentar conceitos de poética e estética no cinema. A possibilidade de criar dentro do estúdio ou transformar a escola toda em um set também fez com que eu entendesse bem todos os processos na prática. Ter participado de curtas independentes com alunos e profissionais de outros departamentos do audiovisual também ampliou minhas relações, expandiu o conhecimento e me deu segurança na hora de assumir o papel de diretora de arte no mercado”.

Sinopse

O filme, do diretor Marcelo Botta e produzido pela Salvatore Filmes, acompanha Betânia, uma parteira de 65 anos, que após perder o marido, é persuadida pelas filhas a deixar a sua aldeia remota. Ela se aproxima das dunas dos Lençóis Maranhenses, no norte do Brasil, e aventura um novo começo.

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Bolsa de Estudo AIC – Bolsas Parciais 2024

Estão abertas até o dia 09/02/2024 as inscrições para o processo seletivo de bolsas parciais da Academia Internacional de Cinema (AIC). As vagas são destinadas a interessados em atuar no mercado audiovisual, que tenham entre 17 e 35 anos e almejem cursar uma formação profissional.

As bolsas, de 50% no valor total da mensalidade, são para o Curso Técnico em Direção Cinematográfica – Filmworks, e para os cursos de Formação Livre em Roteiro, Direção de Fotografia e Edição.

Todos os anos a Academia Internacional de Cinema (AIC) abre um processo seletivo de bolsas integrais e parciais. Em 2024 as bolsas integrais serão concedidas apenas para estudantes selecionados por instituições parcerias – como o Instituto Criar, que também tem como missão promover o desenvolvimento profissional, sociocultural e pessoal de jovens por meio do audiovisual.

Para participar do processo de seleção de Bolsa Parcial leia o regulamento na íntegra, preencha o formulário, envie seus documentos por email e participe.

Regulamento aqui.

Formulário aqui.

Email para enviar a documentação: bolsasp@aicinema.com.br

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Barata, Amen Musbah

Filme de aluno AIC é premiado no Lift-Off Global Network

O filme Barata, dirigido pelo ex-aluno do Filmworks, Amen Musbah, conquistou o prêmio de Júri Popular no Lift-Off Global Network. No dia 30 de janeiro, às 10h, uma sessão online do filme será realizada no canal do festival, seguida por uma entrevista com o diretor.

A produção da Sabratha Filmes em parceria com a Barra3 Filmes é o trabalho de conclusão de curso de Amen. A equipe foi composta basicamente por estudantes da AIC, incluindo o elenco com as ex-alunas do Técnico em Atuação para Cinema e TV, Nathalia Martins, Samira Uchôa e a coordenadora acadêmica Vanessa Prieto.

Barata também foi premiado no Filmworks Film Festival 2023, mostra de curtas da AIC, com o prêmio de Melhor Direção de Fotografia para Lucas Lyrio, ex-aluno Filmworks e Menção Honrosa de Direção para Amen Musbah.

Sinopse

A invasão de uma barata desencadeia uma rachadura no relacionamento entre Ingrid e seu noivo. Assombrada por terríveis alucinações, Ingrid entra em uma espiral de dúvidas e tem dificuldade em distinguir o que é real e o que não é.

Ficha Técnica

Direção, Roteiro e Produção

Amen Musbah

 

Elenco

Natalia Martins

André Madrini

Samira Uchoa

Vanessa Prieto

 

Produção executiva e Direção de Fotografia

Lucas Lyrio

 

Direção de Arte

Amanda Doria

 

Direção de Produção

Roberta Forato

 

Direção de Som

Petrus Pacheco

 

Montagem e Cor

Leonardo Tovani

 

Assistente de Produção Executiva

Camila Jaquiel

 

1º Assistente de Direção

Samuel Guterman

2º Assistente de Direção

Enrico Landi

 

Continuísta

Anna Brenneisen

 

1º Assistente de Produção

Fernanda Odri

 

2º Assistente de Produção

Renato Selva

 

Operador de câmera B

Leonardo Tovani

 

Fotógrafos Assistentes

Fernanda Muller

Gabriela Parejo

Matheus Stolf

Matheus Carza

 

Fotografia Still

Júlia Figueiró

 

Design de som

Amen Musbah

Petrus Pacheco

Leonardo Tovani

 

Microfonistas

Matheus Nicastro

Júlia Figueiró

 

1º Assistente de Arte

Ailin Elias

Carolina Sargaço

 

2º Assistente de Arte

Berta Tannenbaum

Vallena Correia

 

Caracterização

Berta Tannenbaum

Carla Souza

 

Figurino

Isa Dias

 

Assistente de Figurino

Carla Souza

 

Adereço

Mel Carabolante

 

Artes Gráficas

Isis Böell

 

Contrarregra

Rafa Peixoto

André Almeida

Vallena Correia

 

Tradução e adaptação para português

Gabriela Queiroz

 

Figurantes

Roberta Forato

Gabriela Queiroz

Clarissa

Rico Airoldi

Gabriel Baraldi

Victor Hugo

Franklin Carvalho

Guilherme Corrêa

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Ex-aluna AIC estreia coluna sobre Protagonismo Feminino no Audiovisual

A ex-aluna de Cinema da AIC, Mariana Youssef, destaca o protagonismo feminino no audiovisual em sua nova coluna no portal Meio & Mensagem. Aprofundando-se no papel das mulheres, tanto à frente quanto atrás das câmeras, a coluna aborda o olhar feminino, os desafios enfrentados por diretoras e temas cruciais como assédio, representatividade racial, etarismo, maternidade, entre outros.

Na indústria cinematográfica, Mariana desempenha o papel de diretora de cena na Saigon, tendo dirigido três episódios da série Lov3 para a plataforma Amazon. Além disso, ela assumiu a direção geral da série As Seguidoras para a Paramount+. No ano de 2022, Mariana contribuiu com O Beijo Adolescente para a HBO Max, onde além da criação da série, respondeu pela direção do primeiro episódio, contando com a participação do ex-aluno  Técnico em Atuação para Cinema e TV, Guilherme Corrêa.

No campo publicitário, como diretora, Mariana acumula trabalhos para clientes nacionais e internacionais, como Ford, J&J, Rolling Stones, Fiat, Sky, Natura, Samsung, Coca-Cola, entre outros. Seu talento e contribuição à indústria foram reconhecidos com prêmios significativos, incluindo o Leão de Prata em festivais como Cannes, New York Film Festival, Clio Awards e Ciclope. Além disso, ela desempenha o papel de embaixadora brasileira do Free the Work, uma iniciativa internacional que busca promover a igualdade de gênero na indústria audiovisual, sendo jurada em eventos como D&A e Ciclope.

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Academia Internacional de Cinema (AIC)
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