“Centro de Gravidade”, de Steven Richter, fundador e presidente da AIC, é um dos longas-metragens brasileiros selecionados para a edição deste ano do Raindance Film Festival, que acontece em Londres de 26 de setembro a 7 de outubro. “Centro de Gravidade” que fez sua estréia na Mostra Internacional de São Paulo, em 2011, foi produzido de forma inteiramente independente, rodado em São Paulo em apenas 5 dias, com orçamento mínimo, duas câmeras e equipe reduzida, composta por professores da AIC, alunos e profissionais de cinema.

Steven Richter assina o Roteiro e a Direção, e combina elementos da sua cultura americana e da cultura brasileira para contar uma história universal. A equipe técnica e o elenco são inteiramente brasileiros, estrelando Ana Carolina Lima e Julio Machado, e a Direção de Fotografia é de André Schutz, professor de fotografia na AIC.

Baseado no conto Pity for the World, do escritor americano David Plante, e ambientado no Brasil, Centro de Gravidade aborda questões sobre o amor e as expectativas em relação ao amado, a linha tênue que simultaneamente divide e une um ao outro.

A trilha sonora original de Centro de Gravidade, assinada por Erik Blood, foi lançada em CD e para download no iTunes e em outras lojas nos Estados Unidos neste ano. Ouça a trilha aqui.

Filmado em HDV. 70 min, 2011. “Centro de Gravidade” é uma produção da Universal Remote Films (um braço da Academia Internacional de Cinema) em co-produção com Leiteria Cinematográfica, do fotógrafo, e produtor da AIC, André Schutz.

Visite a página de “Centro de Gravidade” no site oficial do Festival.  

“Centro de Gravidade” terá duas exibições no Raindance: Quinta-feira, 27 de setembro, às 15:00. Sábado, 29 de setembro, às 13:30. No Apollo Victoria Teatre, Londres.

*Atriz Ana Carolina Lima em “Centro de Gravidade”. Foto de Gabriel Chiarastelli.

Dois ex-alunos do curso FILMWORKS participam do 23º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo.  Os curtas Velar, de  Nana Ribeiro, e Laura, de Felipe Adami entraram na programação do Festival nos programas Mostra Brasil e Panorama Paulista, respectivamente.

Com curadoria que privilegia a diversidade de técnicas e temas, a 23ª edição do Festival trouxe filmes em curta duração de diversos países. Na Mostra Internacional, o destaque é o filme turco Silêncio, de L. Rezan Yesilbas, vencedor da Palma de Ouro de melhor curta-metragem em Cannes este ano. Também foi privilegiada a produção latino-americana cuja mostra compreende 27 filmes de 10 países, com destaque para a participação argentina, que trouxe três filmes premiados no Bafici, festival de cinema independente de Buenos Aires. A Mostra Brasil, com 53 filmes selecionados, mescla a participação de estreantes e veteranos e com o Panorama Paulista a produção do estado foi representada por 28 filmes.

Velar conta a história de um fotógrafo estrangeiro que, em visita a São Paulo, reencontra uma antiga amante, encontro este que traz à luz questões antes obscuras. Sobre a ideia para o filme, explica Nana Ribeiro: ” Na época, há dois anos, eu relia o Ricardo Reis – heterônimo do Fernando Pessoa – e uma frase de um poema me provocava: ‘não tenha nada nas mãos, nem uma memória na alma’. Sem a pretensão de me basear nesse autor, mas saltando a partir dele, é que o roteiro foi sendo trabalhado, se contaminando por outras referências e ganhando mundo próprio”.  Nana confessa que inscreveu seu filme sem muitas expectativas, considerando o tamanho e a importância do Festival, até que foi surpreendida: ‘Enquanto conversava distraidamente pelo skype com uma amiga que viajava, bati o olho num e-mail, abri, e ela foi a primeira a testemunhar meu espanto e felicidade. É o primeiro festival de que participo.”

Laura, de Felipe Adami, trata da relação pontuada de perguntas de uma garota de 15 anos com sua mãe, com quem não vive – filha de pais separados, prefere viver com o pai. “A ideia do Laura surgiu ao ver uma foto de uma menina olhando Central Park, em NY. Quem me mostrou essa foto foi a minha montadora, Renata Maria, ex-aluna da AIC (e que montou o Laura). A foto passava uma sensação de uma solidão quase carente. Discutimos sobre a ideia do curta-metragem e eu começei a desenvolver o roteiro. Um amigo mineiro, Thiago Correia, ajudou no processo final”, conta Felipe, que fez a estreia desse filme no Festival.

Sobre a participação em festivais na carreira dos cineastas, Felipe acredita que ela é ainda mais importantes para os curta-metragens: “É um formato a que as pessoas não tem acesso, o que aumenta a importância de festivais destinados a esse ele. Além disso, todo o lado cultural e social que envolve um festival é ótimo. Conhecer pessoas, contatos, mostrar seu filme, ser visto. Conforme você vai entrando em festivais, vai criando um nome, vai ficando conhecido, vai ganhando prêmios que possibilitam a produção de outros curtas-metragens, enfim. Quanto mais festivais tiverem no país, melhor.”

O 23º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo vai até 31 de agosto e os filmes estão sendo exibidos nas salas da Cinemateca Brasileira, do CineSESC, no Museu da Imagem e do Som, no Espaço Itaú Augusta, no Cine Olido e no Cinusp. A programação completa encontra-se no site do evento.

* Foto:  “Laura”, de Felipe Adami.

Cubo Mágico,  curta-metragem do ex-aluno do FILMWORKS Vanderson Feitosa, abriu a 6ª edição do Festival Visões Periféricas que acontece no Rio de Janeiro entre os dias 16 e 25 de agosto. Produzido de forma independente,  o filme conta a história de Davi, um menino de 13 anos da periferia de São Paulo, que certo dia ao voltar da escola desentende-se com Labão, o menino mais encrenqueiro do bairro. Labão entra em conflito com Davi que foge e fica por dias sem sair de casa com medo do encontro. Agora ele precisa achar uma solução para resolver o problema e vencer seu medo. Esse filme foi apresentado como Trabalho de Conclusão do FILMWORKS.

Vanderson Feitosa é formado na Academia Internacional de Cinema em São Paulo, onde vive ha 6 anos. É diretor e produtor de curta-metragem e documentarista.  Já atuou nas mais diversas funções na produção de filmes, mas seu foco é a direção cinematográfica.

O Festival Visões Periféricas contempla a produção de jovens realizadores e a edição deste ano homenageia o cineasta Eduardo Coutinho, com quem Vanderson dividiu a mesa-redonda, ao lado de outros realizadores, no evento de abertura. Para conhecer a programação do festival clique aqui.