“Just different”, disse a atriz Ana Carolina Lima parafraseando um dos diálogos de “Centro de Gravidade” em resposta à uma pergunta para lá de filosófica sobre o que deveria ser diferente no mundo dos personagens do filme.  Ela participou do bate-papo após a exibição de “Centro de Gravidade” no sábado, dia 29 de setembro, juntamente com o diretor Steven Richter, o fotógrafo André Schutz, a editora Kelly Marciano – todos da AIC – e do escritor americano radicado em Londres David Plante, autor do conto em que o filme se baseia.

“Centro de Gravidade” entrou para a lista dos recomendados pela equipe do Raindance como “uma aula master em interpretação e em direção de atores. E linda imagem também”.

Assista ao video do bate-papo na página do Raindance no You Tube.

O curta “Teatro pra Quem”, com roteiro de Celso Vilalba, dirigido por Michel Dubret e  Alethea Miranda, ex-aluna da Academia Internacional de Cinema,  foi um dos filmes selecionados (entre mais de 500 inscritos) para compor o longa-metragem “Desastres 501: o que Aconteceu com o Homem”, obra que integra o projeto artístico Gesamt idealizado por Lars von Trier.

Há alguns meses, o cineasta dinamarquês  abriu chamada a artistas do mundo todo para o projeto Gesamt, uma instalação coletiva feita a partir dos curtas-metragens selecionados no projeto. Para participar, era preciso que o candidato enviasse um filme de cinco minutos que fizesse uma releitura audiovisual de um dos seis artistas escolhidos por Trier, entre eles o escritor James Joyce, o pintor Paul Gauguin, o arquiteto alemão Albert Speers (ministro na época do Terceiro Reich) e o dramaturgo sueco August Strindberg. Todos os artistas-chave do projeto foram escolhidos por sua representatividade do mundo contemporâneo. É justamente uma visão do nosso tempo que Lars von Trier espera oferecer com essa “obra-prima coletiva”.

“Teatro pra Quem” foi inspirada na peça “Pai”, de August Strindberg, um dos fundadores do chamado teatro expressionista da Suécia. A peça trata de maneira intimista a disputa entre um pai e uma mãe sobre a carreira que sua filha deveria seguir, se professora ou pintora, sem que se importem com as vontades e a vocação da menina. Com esse tema, Strindberg trata de questões mais amplas, como a família desfuncional e a disputa de poder entre homens e mulheres.

Gesamt estreia e ficará exposto a partir do dia 12 de outubro no Festival de Arte de Copenhague, na Dinamarca.

* Foto: Still de “Teatro pra Quem”.

No dia 15 de setembro a Academia Internacional de Cinema recebeu a cineasta Lúcia Murat no primeiro encontro do Tela em Movimento, projeto que, ao modo dos cineclubes, promove discussões sobre os temas suscitados pelos filmes.

Lúcia participou do debate que se seguiu à exibição de seu documentário “Olhar Estrangeiro”, que trata da imagem do Brasil apresentada pelo cinema mundial, permeada de imprecisões, estereótipos e fantasias. Nos filmes analisados pela documentarista é comum que o Brasil seja apresentado como um país feito de praias e mulheres de topless, ou ainda, como a terra ideal para a fuga de bandidos (em mais de 40 filmes estrangeiros o bandido se esconde no Brasil). Para desvendar os mecanismos que produzem esses clichês, Lúcia entrevistou  diversos diretores da França (Lyon e Paris), Suécia (Estocolmo) e EUA (Nova York e Los  Angeles). Ela também falou um pouco sobre as dificuldades que teve para realizar esse filme, aproveitando-se das viagens pagas pelos festivais internacionais para gravar as entrevistas e da tensão que algumas perguntas geravam em seus entrevistados.

Essa edição do Tela em Movimento foi conduzido pelo Cineclube Cinemulher e contou com um público de 40 pessoas. Além dos temas específicos do “Olhar Estrangeiro”,  Lúcia também falou sobre aspectos de sua obra e de seu processo criativo, como a diferença entre dirigir documentário e ficção e a maneira como suas experiências e histórias pessoais estão presentes em seu trabalho. Também falou de sua filha, Júlia Murat, que sempre a acompanhou como aprendiz em suas produções e que agora caminha por conta própria, com muito sucesso em seu mais recente trabalho “Histórias que só existem quando lembradas‘”.

Como encerramento do Curso de  Documentário do primeiro semestre de 2012, sob coordenação de Ilana Feldman e supervisão geral de Julio Wainer, a Academia Internacional de Cinema promoverá a Mostra de Documentários 2012, em que serão exibidos os filmes produzidos pelos alunos durante o curso. O evento acontece no dia 01 de outubro, a partir das 19h30, no Museu da Imagem e do Som (MIS).

Conheça os filmes que participarão da Mostra:

“Apuê”

Águeda Amaral
Caio Dib
Francisco Capoulade
George Denani
Júlia Viana
Kaiê Waitemann
Luiz Marin
Luana  Nara

“Cacrete”

Elisangela Mélega
Felipe Shikama
Marco Antonio Sá
Maria Ammirabile
Natália Torres Amaral
Priscila Crispim
Zeca Caldeira

“Hannah”

Douglas Simon
Gerardo Lazzari
Gustavo Kelly
Marco Rodrigues
Milton Pazzi Jr
Regiane Lopes

“Solange”

Pedro Pupo
Marcos Barcarrolo
Joelma do Couto

Mostra de Documentários

1 de outubro, às 19h30.
No Museu da Imagem e do Som de São Paulo
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP
Gratuito. Aberto ao público.
Inscreva-se pelo do formulário abaixo.

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A Academia Internacional de Cinema oferece durante todo o ano Cursos Livres, que aliam reflexão teórica e prática, em diversas áreas do cinema. Conheça os Cursos Livres que estão com matrículas abertas ainda em setembro.

Direção de Arte Avançado – início das aulas 22/09

O curso de Direção de Arte Avançado é voltado a quem já passou por outros cursos de Direção de Arte ou que tenha experiência profissional e queira se aprofundar nas técnicas e  teorias da área.

Dividido em seis encontros quinzenais e um fim de semana (sábado e domingo), o curso é composto por palestras e workshops práticos nas áreas que giram em torno da direção de arte de cinema, com exposições dos professores sempre no sentido de avançar os conhecimentos e práticas.

Assistência de Direção – início das aulas 25/09

O principal objetivo dão Curso de Assistência de Direção é proporcionar conhecimentos técnicos, práticos e teóricos para capacitar o aluno a desempenhar a profissão de assistente de direção no mercado audiovisual.

Mais do que o braço direito do diretor de cena , o assistente de direção é a peça-chave na engrenagem de qualquer produção: é o profissional que viabiliza, coordena, planifica, administra e executa qualquer produto audiovisual. Ele assegura que o cronograma de filmagem seja cumprido, resolve problemas técnicos e administra problemas de equipe.

Roteiro para TV – início das aulas 26/09

A oficina de Roteiro para TV pretende ser um laboratório em que o aluno tenha a vivência de uma sala dos escritores – o local onde as séries de televisão são criadas. As aulas de criação coletiva são combinadas com exposição de conceitos como dramaturgia, personagem e estrutura, amparados por exemplos audiovisuais.

O objetivo é qualificar o aluno a compreender o universo da criação em teledramaturgia e fornecer elementos para atuar nele – potencializando ideias, desenvolvendo o olhar para a forma como os seriados são feitos e capacitando para a criação em grupo.

Oficina de Maquiagem Cinematográfica – início das aulas 26/11

O principal objetivo da Oficina de Maquiagem Cinematográfica é introduzir as técnicas mais atuais de maquiagem para o cinema, que ganhou ainda mais importância a partir da tecnologia HD. Dividida em três módulos— correção e beleza, caracterização (criação de personagens), e (introdução a) maquiagem de efeito—, a oficina conta com aulas teóricas e diversas atividades práticas.

*Crédito foto: Alessandra Haro