Flávia Rocha é destaque em Revista Literária Portuguesa
Flávia Rocha, poeta, editora da Revista americana Rattapallax e fundadora da AIC, é destaque na Revista literária portuguesa Sítio. Flávia é autora dos livros “Quartos Habitáveis” (Confraria dos Ventos, 2011) e do livro de poemas bilíngue “A Casa Azul ao Meio-dia/ The Blue House Around Noon” (Travessa dos Editores, 2005). A entrevista na revista portuguesa, mostra além da autora, fala de seus trabalhos e também do Curso de Criação Literária da AIC, criado por ela em 2007.
Em um trecho da entrevista, Flávia fala do curso que criou: “introduzi o curso de Criação Literária da Academia Internacional de Cinema em 2007, tentando reproduzir a oportunidade incrível que eu tive no meu mestrado na Columbia University. Eu queria que outras pessoas, no meu país, pudessem experimentar esse tipo de processo criativo orientado. O domínio da escrita de poesia é uma habilidade que a gente desenvolve, como é com tudo em arte. Talento espontâneo precisa ser cultivado. O autodidatismo é um caminho possível, mas o papel do professor, do mentor, do editor é e sempre foi essencial na história da literatura. O programa da AIC já passou por diversas transformações e teve diversos escritores como coordenadores, que trouxeram suas próprias ideias e métodos. Hoje o curso é coordenado pela escritora Verônica Stigger, excelente romancista da nova geração, e outros quatro ótimos escritores integram o curso (Bruno Zeni, Fabrício Corsaletti, Ricardo Lísias e Tiago Novaes), além de escritores convidados para palestras e aulas especiais. O curso tem sido uma experiência rica para todos os envolvidos, alunos e professores, e tem ajudado— juntamente com o boom de workshops no Brasil— a organizar e a fomentar uma nova geração de escritores. Sei que sou mais que suspeita para dizer, mas o legal do curso da AIC é que é mais do que um workshop, é um curso abrangente, com um programa integrado, que põe o aluno em contato com diversos escritores e gêneros. Tem esse efeito de mergulho num universo mais amplo”, conta.
Para ler a entrevista completa acesse o site da Revista Sítio.
A próxima turma do curso de Criação Literária começa dia 04 de março.
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“Uma mulher, de aproximadamente 45 anos, fuma e analisa um papel, uma multa de trânsito, ao pé da escada de sua casa. A mulher esbraveja, se revolta com a multa. Em frente a ela, um homem, também de 45 anos, está escorado no batente da porta e segura um buquê de flores (…)”.
Curso de Direção de Fotografia Avançado
A terceira e mais esperada noite da Semana de Orientação, contou com a presença da escritora, diretora e roteirista argentina Lucía Puenzo. Com o seu espanhol ligeiro, a palestrante cativou os convidados falando sobre literatura e cinema argentino. “A literatura e o cinema são áreas muito distintas. As pessoas acham que são semelhantes, mas não, são processos criativos muito diferentes. Quando escrevo literatura, não sigo um planejamento, escrevo em torno de uma página por dia, mas não sei onde aquilo vai parar, não tem um final pronto. A literatura pra mim é como trabalhar com música, tem um ritmo é um processo de digressão. Já o cinema, em geral, você sabe onde termina, tem várias versões do roteiro, existe toda uma estruturação, muito mais gente trabalhando em volta daquela nova ideia. Quando eu vejo uma nova ideia, eu já sei exatamente se aquilo é literário ou cinematográfico”.
Lucía revelou que o maior trabalho do filme foi encontrar e escolher atores com mais de 18 anos que aparentassem serem adolescentes e que o processo de casting demorou mais de 8 meses. “Depois de encontrar os atores, tivemos um grande trabalho para prepará-los, porque mesmo com o rosto e o corpo de adolescentes, eles tinham 24 anos e pensavam como jovens de 24 anos. Ou seja, foi preciso fazer eles voltarem no tempo”.
O último dia da Semana de Orientação começou com a exibição dos filmes “Professor Godoy”, “Hattari” e “O Homem na Neblina” e seguiu com um bate papo descontraído entre convidados e os diretores dos filmes, os ex-alunos Gui Aschar e André Neves.
Roque também questionou os convidados: “se a produção vem crescendo, a quantidade de investimentos e financiamentos também, porque se vê sempre tão poucos filmes e sempre a mesma coisa”? Ele mesmo responde, pedindo que todos reflitam sobre a importância de reservar parte do orçamento das produções para a distribuição do filme.
O diretor curitibano Fernando Severo foi o convidado da segunda noite da Semana de Orientação. Severo, que começou a fazer cinema ainda na década de 1980, contou um pouco sobre sua experiência em edição, direção e roteirização de curtas e longas-metragens e sobre as dificuldades de fazer filmes antes mesmo de existir o videocassete. “Também sou professor e vejo os alunos, principalmente da Universidade Pública em que leciono, reclamar da estrutura, dos equipamentos, da falta de recurso, disso, daquilo. Eu enxergo de uma outra perspectiva e acho que os alunos de cinema de hoje são privilegiados. Eu comecei a fazer cinema em Super8, época em que ninguém patrocinava sequer uma revelação de película e que todo o processo técnico era muito caro. Além disso, tudo era centrado em São Paulo, tinha que deslocar equipamento, equipe… A perda do rigor do cinema, que vocês vivenciam hoje, é uma das maiores vantagem da geração de vocês”, defendeu Severo.
Para terminar, o diretor dá duas dicas. A primeira: “Se você produziu algo bom de verdade, não seja modesto. Não pense que alguém irá te ajudar. O mundo é muito competitivo e o universo do cinema é gigantesco. Não pense que o filme irá se vender sozinho ou que alguém irá descobrir você”. A segunda dica, que talvez seja mais uma questão para reflexão pessoal de cada um: “O que você quer dizer? Que tipo de carreira você busca? A meu ver, a coisa mais difícil do cinema hoje é ter o que dizer. É a fragilidade dos conceitos, a dificuldade de falar sobre o mundo, de focar, de falar sobre um assunto. Por isso você precisa saber muito bem o que quer dizer e que tipo de carreira quer trilhar”.
Diversos curtas-metragens produzidos por alunos do 