Atriz, pesquisadora e professora

Rejane Arruda, atriz, professora e pesquisadora por vocação – como se define, é uma das professoras do novo curso da Academia Internacional de Cinema, o Curso de Interpretação para Cinema.

Como pesquisadora e doutoranda na USP, realiza uma pesquisa intitulada “O Ateliê do Ator-encenador” sobre o que acontece entre o material de estímulo (que pode ser uma palavra de um texto, uma instrução do diretor, uma imagem interna, um movimento, um objeto, um som etc) e a resultante corporal em cena. “Uma espécie de articulação entre várias técnicas que vivencio e reelaboro em minha experiência como atriz”, conta.

Estreou no cinema com ninguém menos que Ruy Guerra, em “O Veneno da Madrugada” (2004) e depois fez “Corpo”, de Rubens Rewald e Rossana Foglia, protagonizando ao lado de Leonardo Medeiros. Em 2008, o filme ganhou o prêmio de Melhor Filme no The Method Independent Film Festival, em Los Angeles, e ficou entre os 10 melhores da Mostra Internacional de São Paulo.

Também atuou em dois curtas: “Medo de Sangue”, de Luciano Coelho, que estreou no Brooklin Internacional Film Festival e percorreu vários outros festivais e, o curta “Iminente”, de Romeu Di Sessa, sobre uma personagem com Síndrome do Pânico.

Dia 14 (próxima sexta), o longa “Rendas no Ar” de Sandra Alves, que conta com Rejane no elenco, tem pré-estreia no Festival FAM – Florianópolis Audiovisual Mercosul.  E em julho, a atriz filma em Porto Alegre, com Leonardo Remor. Além dos filmes, atua há 20 anos em teatro e passou pela globo na novela “O Cravo e a Rosa”.

A Entrevista

Em entrevista para a Academia Internacional de Cinema, Rejane conta um pouco sobre como é atuar em cinema e fala sobre o novo curso de Interpretação para Cinema. Confira:

AIC – Qual a diferença em atuar para o cinema?
Rejane Arruda: Atuar em cinema é diferente de atuar no teatro, especialmente pelo jogo com o enquadramento e pelo cinema muitas vezes (acredito que isto aconteça bastante no cinema contemporâneo) exigir do ator uma espécie de atuação bastante naturalista – onde se vê a plasticidade de um pensamento, a inscrição da visualidade de um corpo cotidiano e íntimo e onde as ações e as falas precisam ser apresentadas como impulso para que se dê um efeito de espontaneidade.

AIC – Quais qualidades e técnicas um bom ator de cinema precisa ter?
R.A.: Eu acredito muito na construção para a desconstrução. Quer dizer, construir para esquecer e voltar sem querer, desdobrar. Improvisar com cadeias pré-marcadas no corpo. Para que na hora a surpresa (e o novo) seja registrada pela câmera.

AIC – Por que fazer o curso de interpretação para cinema?
R.A.: O curso irá instrumentalizar o ator para uma inscrição na poética fílmica, para se virar melhor em testes e manejar melhor seu jogo com certos materiais em função do filme.

AIC – Que tipo de exercício e desafio o aluno irá encontrar no curso?
R.A.: Ele vai viver certo percurso: desde a escolha de materiais até a criação de cenas para o exercício de atuação no cinema – e a reflexão sobre isto, a busca de referências, como situar seu trabalho.

AIC – Precisa ser ator?
R.A.: Não precisa ser ator mas precisa ter um certo desejo de estar no set, junto a câmera, junto a condição de imprevisibilidade que a criação implica.

AIC – Qual a sua dica pra quem está começando?
R.A.: O curso é interessante por juntar três referências, cabeças e métodos, experiências, diferentes (eu o Cris e o Henrique). Então uma dica boa é fazer o curso mesmo. Acho que a gente pode trazer um referencial interessante para quem quer começar. E uma experiência marcante também.

O Curso de Interpretação para Cinema

O objetivo do curso de Interpretação para Cinema é analisar e refletir sobre os aspectos técnicos e artísticos que compõem a

linguagem do cinema a partir da perspectiva do ator. O curso fornece instrumentos para que o ator tenha a compreensão prática e teórica da relação entre diretor e ator num set de filmagem. Faz uma análise introdutória das escolas de interpretação dentro do contexto histórico do cinema e seus desdobramentos. A direção de “não-atores” e suas especificidades. Analisa o perfil do ator, construção de um perfil de personagem, casting e mise en scène. Ao todo são 42 horas distribuídas em 14 encontros que acontecem às quintas, começando no dia 12 de setembro. Saiba mais e inscreva-se.

*Fotos Divulgação

Mais de 30 festivais nacionais e internacionais e 13 prêmios, inclusive em categorias profissionais. Esse é o currículo do curta-metragem “Irene”, feito em 2011, no terceiro semestre do Curso Filmworks, pelos alunos Patricia Galucci e Victor Nascimento. “Irene” é um dos muitos filmes de alunos da AIC que vem se destacando em festivais ao longo dos anos, uma trajetória de sucesso que o novo programa AIC NOS FESTIVAIS— que apresenta aos alunos o bê-á-bá de como tudo funciona no concorrido mercado dos festivais— pretende intensificar.

A campanha dos festivais faz parte da agenda de todo estudante de cinema. Festivais são a grande vitrine, um importante filtro para a produção de novos cineastas que almejam entrar no mercado. Mas o mundo dos festivais é um território com regras próprias de navegação, e nem sempre fácil de entender, como comenta o codiretor de Irene, Victor Nascimento: “Tivemos a iniciativa de enviar o filme a alguns festivais por incentivo dos professores, mas como não entendíamos nada desse mercado não acreditávamos que algo aconteceria. No começo inclusive nos questionávamos se os envelopes chegariam e se alguém assistira o curta de dois estudantes. Logo em seu primeiro festival o filme faturou os prêmios de Júri Popular e Melhor Diretor Estreante. Ali percebemos que deveríamos investir nas inscrições e que deveríamos pesquisar festivais que se encaixassem no perfil do filme”.

Em festivais universitários o filme ganhou prêmios de Melhor Filme e Júri Popular no Festival Universitário da Bahia e Melhor Atriz no Noia, em Fortaleza. Três prêmios de Melhor Atriz incluindo o Primeiro Plano de Juiz de Fora, um festival voltado para os trabalhos de estreia dos diretores, onde o curta ganhou também como Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia. O primeiro prêmio internacional foi de Melhor Filme do Festival Internacional GLBT de Barcelona.

A parceria entre os dois deu tão certo que foi além do filme. Hoje, graças ao sucesso que iniciou com o curta e os festivais, Patricia e Victor abriram uma produtora, a Maria João Filmes e produzem filmes de ficção, documentários e publicidade. Uma parceria que começou na escola e se efetivou pela via dos festivais.

Saiba mais sobre o programa AIC NOS FESTIVAIS: Tudo que você sempre quis saber sobre festivais e não sabia para quem perguntar

Leia a entrevista com o coordenador programa AIC NOS FESTIVAIS e saiba mais como tudo funciona: ABC DOS FESTIVAIS

*Fotos Thais Cocca e Divulgação filme

O professor Michael Wahrmann, que coordena o novo programa AIC NOS FESTIVAIS respondeu algumas perguntas sobre festivais e conta alguns segredinhos para quem está começando. Confira o que está por trás das grandes mostras e festivais.

AIC – O que um filme precisa ter para entrar numa mostra ou festival importante?

Michael Wahrmann: Acho que essa é uma pergunta muito complicada, pois tem diferentes tipos de festivais (aproximadamente 3-4 mil festivais de cinema no mundo) e ainda mais, diferentes tipos de filmes. Além disso, cada festival é composto por um grupo de curadores com gosto variado. Do mesmo jeito que pessoas diferentes gostam de diferentes filmes. Cinema não é uma ciência, e não temos como definir objetivamente se um filme é bom ou não. Tudo sempre é discutível e subjetivo. Do mesmo jeito, funcionam os programadores dos festivais. Mas acho que o mais importante é nunca ter medo nem ficar preso ao que dizem os professores e amigos. Ninguém sabe realmente nada sobre esse assunto. Tem filmes que podem ser detonados em uma banca da AIC mas ter o maior sucesso em festivais. E vice versa. Então o mais importante é acreditar no seu filme e não desistir.

AIC – Qual a dinâmica dos maiores festivais?

M.W.: Geralmente um festival importante já funciona como um chamativo para uma serie de convites para outros festivais e pode garantir uma longa carreira de festivais ao filme. Mas muitas vezes, um festival menor, pode funcionar como plataforma para descobrimento de um filme que pode ser convidado para um festival maior. Por exemplo, passar em um festival universitário pode levar a passar em um festival de curtas importante no Brasil, onde tem algum curador internacional que fica de olho no seu filme. E caso não tivesse passado no universitário, talvez ninguém notasse a existência dele. E vice versa, muitas vezes um filme não é selecionado no festival universitário, mas sim em Cannes, e aí tudo muda.

Por exemplo, eu estreei meu primeiro curta “Avós”, no festival de Super 8mm de Curitiba, um festival pequeno e de nicho, onde o curta ganhou vários prêmios. Quando fiz a inscrição do filme no festival de Berlin, ele já chegou como um reconhecimento anterior, que fez os curadores de lá prestarem mais atenção no curta. Em grandes festivais, são milhares de inscrições e a gente precisa de alguma forma tentar se destacar.

AIC – Que dicas sobre festivais você daria?

M.W.: A melhor dica para alunos da Academia Internacional de Cinema é ler o manual de festivais que criamos. É uma apostila muito ampla e didática que explica a melhor forma para se aproximar dos festivais. Como fazer as inscrições certas, como fazer capa, e muito mais.

AIC – Dá pra medir a qualidade de um filme pela quantidade de mostras que ele passou? Ou de prêmios que ganhou?

M.W.: Olha, isso é complicado. Pois além de um filme ser bom ou não, muitas vezes ele precisa de sorte. Pois festivais também tem muito jogo politico. Quem assistiu o curta inscrito? De que humor essa pessoa estava? Já que cinema é tão subjetivo, às vezes você pega alguém na hora errada e o cara nem vê seu filme direito. Outras vezes você se inscreve e o curador, por acaso tem um interesse pessoal com a temática do seu filme. Enfim, nunca se sabe. Pode ter um filme bom, que não teve sorte. Mas de forma geral, é importante vermos os filmes que tiveram reconhecimento em festivais, pensar e discutir sobre eles, pois são eles que mostram uma tendência e descobrimento de novas linguagens.

AIC – Como escolher para que festivais mandar cada filme? Essa seleção se faz apenas pelo tema do filme?

M.W.: Acredito que temos que ter um parâmetro básico para essa questão. Uma espécie de estratégia. Definirmos uma quantidade de festivais ao longo de um ano, nacionais e internacionais e começar a enviar um por um. Se após esse leva, não entrou em nenhum, aí, a vida do filme acaba aí. Se entrou em algum, tem que sentir a recepção do curta no festival e refletir em como prosseguir, se vale a pena tentar ampliar as inscrições. Naturalmente, quanto mais inscrições, mais chances o filme tem de ser selecionado.

A princípio, na AIC, fazemos uma primeira tiragem dos festivais mais importantes no Brasil e fora, que valem ter inscrições dos alunos.

AIC – Existem algumas entidades nacionais que apoiam o envio de filmes para festivais internacionais, como é o caso da ANCINE. O que você acha dessas iniciativas? Existe alguma dica para conseguir esse tipo de apoio?

M.W.: A ideia é que os cineastas, geralmente, não tem a capacidade de representar seus filmes em festivais internacionais. Pois raramente os festivais pagam passagens internacionais e ajudam com os custos. Assim a Ancine – Agencia Nacional de Cinema e o departamento de cinema do MRE – Ministério de Relações Exteriores criaram vários mecanismos de apoio a filmes selecionados em festivais internacionais. Claro que é uma iniciativa muito bem vinda, pois a participação do diretor nos festivais é extremamente importante para criar sua rede de contatos e representar seu filme.

Dessa forma, as duas entidades criaram regras e uma lista de festivais para quais eles prestam apoio. Não existe dica, pois o negocio é bastante objetivo e claro. E no manual da AIC, existe um capitulo detalhando esses assuntos de forma bem clara, com a lista dos festivais que recebem apoio e como fazer o pedido.

AIC – Você poderia citar alguns festivais que estão com as inscrições abertas nos próximos meses?

M.W.: Vale destacar no Brasil os festivais de cinema de Gramado e Brasília, como os mais importantes, que ainda estão com as inscrições abertas. O Festival de curtas de São Paulo (Kinoforum), o mais importante dentro do mercado de curtas, fecha as inscrições agora, dia 31 de maio. Assim como o Curta Cinema, festival de curtas do RJ, que também esta com suas inscrições abertas e é tão importante quanto o de SP. Os dois festivais mais interessantes, jovens e com a mais exigente curadria, são do nordeste, a Janela Internacional de Cinema de Recife (dirigido pelo Kleber Mendonça Filho, dir. Do Som ao Redor) e o Panorama Coisa de Cinema da Bahia em Salvador dirigido por um jovem casal de diretores. Os dois, com um olhar mais aberto e independente, tem vários curadores internacionais entre seus convidados e são uma ótima janela de exibição de curtas, semelhante ao festival de Tiradentes que é no começo do ano que vem. E por ultimo, o FBCU, festival de cinema universitário, que é o melhor lugar para começar exibir seu filme e conhecer gente nova.

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Veja o ponto de vista dos alunos que dirigiram “Irene”, curta que rodou festivais nacionais e internacionais: ALUNOS NOS FESTIVAIS: FOI ASSIM COM “Irene”

*Foto: Gustavo Lourenço