Ter seu curta exibido na première mundial de um dos maiores lançamentos cinematográficos de 2014 já é uma grande conquista. De quebra, ainda ganhar um contrato de trabalho na Conspiração Filmes, uma das maiores produtoras do país, é um salto dentro do mercado cinematográfico.

Guilherme Nasraui, ex-aluno do FILMWORKS, foi o grande vencedor do Concurso Rio Eu Te Amo, lançado ano passado, com a intenção de promover a produção do longa-metragem “Rio Eu Te Amo”, que faz parte da franquia “Cities Of Love” e segue o formato dos filmes “Paris Je t´aime” e “New York I Love You”.

“Amor, Primeiro”, curta dirigido e roteirizado por Guilherme, ganhou o concurso e como prêmio o filme será exibido na première mundial do longa, além da inclusão do curta no DVD oficial e um contrato de trabalho na Conspiração.

“‘Rio Eu Te Amo’ vai reunir grandes diretores internacionais e nacionais, para que cada um conte uma história de amor em uma locação da cidade. Achamos importante usar um projeto dessa visibilidade como oportunidade para também revelar um novo talento cinematográfico”, diz Pedro Buarque, presidente da Conspiração.

O curta “Amor, Primeiro”

O curta conta uma história de amor vivida entre duas crianças e tem as praias e os morros do Rio de

Janeiro de cenário. “Esse é um filme todo contado através de gestos e olhares. Nenhuma palavra é dita. Cada pessoa pode interpretá-lo de uma forma, mas de modo geral percebemos que há mais coisas do que a comunicação verbal, e que tudo não passa de diversão, até mesmo o amor”, conta Guilherme.

Guilherme, que também é ator, conta que estar num set de gravação é uma paixão, seja atuando ou dirigindo. “Estudei na AIC de 2006 a 2008 e ali peguei o costume de fazer pelo menos um curta por ano. Depois que me mudei para o Rio, em 2011, eu não consegui manter esse hábito, já que estive mais envolvido com TV, atuando em novelas. Quando apareceu esse Festival ‘Rio Eu te Amo’, senti que era uma ótima oportunidade de voltar a produzir, afinal o Rio me recebeu muito bem. E pelo fato de termos só dois atores, sem diálogo e com uma só locação, facilitou a produção, deixando meu foco basicamente na atuação dos atores. Tivemos uma preparação bacana, com ensaios e entendimento do texto e o que tinha que ser dito (mesmo sem usar palavras). Para isso contei com a colaboração da Mareliz Rodrigues, também atriz e preparadora de elenco infantil da Rede Globo”, conta.

O Longa “Rio Eu Te Amo”

Com o lançamento previsto para 2014 o filme traz 10 histórias de amor em diferentes locações da cidade, contadas por diferentes diretores, entre eles estão os brasileiros Andrucha Waddington (“Casa de Areia”), Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”), José Padilha (“Tropa de Elite”) e Carlos Saldanha (“Rio” e “Era do Gelo”). Entre os diretores internacionais estão o sul-coreano Im Sang-soo (“A Empregada” e “O Gosto do Dinheiro”), o australiano Stephan Elliott (“Priscilla, a Rainha do Deserto”), o mexicano Guillermo Arriaga (roteirista de “Babel” e “Amores Perros”) e a libanesa Nadine Labaki (“Caramelo” e “E Agora Onde Vamos?”).

O filme é um projeto das produtoras Conspiração Filmes, Bossa NovaFilms e Empyrean Pictures e a distribuição no Brasil e na América latina será feita pela Warner Bros.

Ficha técnica de “Amor, Primeiro”

Elenco: Carol Murai e Enzo Dannemann; roteiro, direção e produção: Guilherme Nasraui; preparadora de elenco: Mareliz Rodrigues; direção de fotografia: Raphael Duarte Belo; direção de iluminação: Luciano Xavier; assistente de direção: Mareliz Rodrigues; assistente de produção: Felipe Wilhelm e Ana Murai; edição e trilha sonora: Guilherme Nasraui; figurinista: Claudia Caliel; fotografia still: Vitor Aguiar; operadora de canga: Fernanda Dannemann.

Ficou Curioso? Assista ao Filme, antes mesmo de sair no Cinema!

*Fotos Divulgação dos filmes

A 9ª Semana de Orientação da Academia Internacional de Cinema (AIC) teve um fim apoteótico. Jordana Berg, montadora de Eduardo Coutinho, prestou uma grande homenagem ao documentarista, morto no último dia 02 de fevereiro, e surpreendeu a todos com uma conversa reconfortante, mostrando um Coutinho além do documentarista.

Assim como nos documentários, ela trouxe o seu “recorte de uma realidade” e a sua visão de montadora, a de quem conviveu com ele por mais de cinco mil horas, durante 18 anos de trabalho, não só em frente à ilha de edição. Foi como se ela disponibilizasse uma segunda câmera, que mostrasse os bastidores do que eles viveram e, nós, a plateia, estivéssemos ali, vendo e participando de cada história.

“Há um luto que é só meu. E outro, que eu sinto que devo compartilhar”, começou falando, antes de mostrar um curto vídeo, gravado do celular dela, onde Coutinho fala por três minutos do filme “Jogo de cena” e diz: “No campo do sensível, tudo é verídico”.

Em uma espécie de retrospectiva, Jordana falou de cada filme que montou com ele, trazendo não só detalhes técnicos e dilemas da montagem, como curiosidades deliciosas de ouvir. Embutido a tudo isso, ressaltou a ética e o respeito que Coutinho tinha por cada entrevistado.

Começou com “Santo forte” (1999), falando sobre o uso da técnica “jump cut” (corte que quebra a continuidade do tempo), que, embora hoje seja usado por toda emissora de TV, era um tipo de corte bastante ousado para época em que o filme foi lançado. Revelou que D. Teresa, uma das personagens do filme, era uma personagem querida de Coutinho.

Sobre “Babilônia 2000” (2000) contou que tinha cinco equipes diferentes de filmagem, o que possibilitou uma edição bem rápida.

“Quando montamos ‘Edifício Master’ Coutinho estava muito alegre. A gente chegava a cair da cadeira de tanto rir. A grande questão nesse filme foi como ordenar as entrevistas. Ninguém sabia que ordem seguir. Ele dizia, em relação aos personagens, ‘ninguém é consequência de ninguém’. Tentamos várias coisas, até um sorteio. Colocamos os nomes dos personagens em um saco e saímos pedindo para todo mundo que trabalhava na Videofilmes tirar um papelzinho. Não preciso dizer que não deu certo e que a montagem ficou péssima, né? Nós só tínhamos certeza dos três primeiros personagens, até que decidimos colocar na ordem da gravação. Foi por conta desse filme que surgiu um código entre a gente. Temos uma cena em que um personagem canta a música ‘My way’ (interpretada por Frank Sinatra) e, a princípio, resolvemos deixar a cena para o final. Mas então percebemos que não poderíamos, pois era um final emotivo demais, o que seria uma chantagem com o espectador. Trocamos, colocamos a cena no meio filme. A partir daí, nos filmes seguintes, sempre falávamos: ‘Não, não dá pra usar esse final. É um final muito ‘My way’”, contou Jordana.

Entre um filme e outro, Jordana relembra o que Coutinho tentava evitar. “Além de evitar os finais ‘My way’, não filmava ‘inimigos públicos’ – pessoas a quem quisesse desmascarar, queria ouvir apenas histórias que as pessoas queriam contar. Ele não manipulava nenhum cenário, não gostava de usar imagem de cobertura, não usava música além da que estivesse em cena e fotos extras só apareciam se mostradas pelo próprio personagem em cena”.

Ainda contou um pouco sobre o “O fim e o princípio” (2005), “As canções” (2011), “Moscou” (2009) e fechou com “Jogo de cena” (2007).

Jordana explicou o processo de filmagem. “Primeiro Coutinho filmou as personagens verdadeiras e, depois, ele entregava para as atrizes três coisas: um bloco de 15 minutos já editado, aproximadamente uma hora de material bruto e o texto, bruto e editado. A montagem foi complexa, já que não queríamos que ficasse óbvia, mas, ao mesmo tempo, as duplas famosas eram impossíveis de serem separadas”, conta. Jordana também revelou que o nome do filme surgiu a partir de um artigo escrito por Ismail Xavier sobre o filme “Edifício Master”.

Pra finalizar, mais um vídeo do acervo pessoal de Jordana, mostrando um Eduardo Coutinho feliz, cantarolando Tim Maia em meio à gravação de seu último filme, ainda não finalizado, chamado “Palavra”. Foi assim que terminou o bate-papo, como uma homenagem comovente, espécie de emocionante final “My way”.

 *Fotos de Alessandra Haro. 

A quarta noite da 9ª Semana de Orientação da Academia Internacional de Cinema (AIC) contou com a participação de ex-alunos vencedores das últimas edições do Filmworks Film Festival. Entre os convidados estavam Gui Ashcar de “Professor Godoy” (2010); Patricia Galucci e Victor Nascimento de “Ontem” (2011); Eugênio Saboya e Raíssa Nosralla de “Momento de Transição” (2012) e; como mediador, o professor e também ex-aluno Cristiano Burlan.

O papo correu solto, talvez pelo interesse no assunto ou pela proximidade dos colegas. Cada um dos convidados contou um pouco de sua história e falaram de como foi importante estudar cinema. “Na escola a gente constrói nosso olhar. Assistir filme, depois que você estuda, é muito diferente. Você treina o olhar para um monte de coisa técnica, para as linguagens diferentes, você consegue reconhecer os diretores. Outro fator importante da escola é conhecer gente, fazer contato. Cinema é uma arte coletiva, você precisa estar inserido no meio”, disse Gui Achcar.

Outro tema bastante discutido foi a importância da produção de curtas e de não enxergá-los como uma porta para a produção de um longa-metragem. “Cada filme é um filme, seja um curta ou um longa”, comentaram. “O curta permite um maior grau de experimentação, o longa exige mais responsabilidade e a gente acaba tendo que lidar com nossas inseguranças”, comentou Burlan.

Patrícia, Victor, Gui e Eugênio contaram cada um sobre o seu curta, sobre como foi produzi-lo, a escolha dos atores, a equipe além de algumas curiosidades. Falaram dos projetos atuais, das produtoras que abriram e dos editais que estão ganhando.

Pra finalizar uma discussão sobre mercado, crowdfunding e festivais. “Os festivais são muito importantes para a carreira de um filme. Mas, para entrar em 30, é preciso mandar para seu filme para 100, 200 festivais. É preciso investir tempo para pesquisar que tipo de festival o filme pode entrar e algum dinheiro. Tudo tem custo, as cópias, os envios por sedex, alguns tem valor de inscrição”, contou Victor Nascimento.

E assim terminou mais uma noite da Semana de Orientação. Todos cheios de ideias na cabeça e loucos para pegar uma câmera na mão!

*Fotos Alessandra Haro