Bruna na IMATS – International Make-up Artist Trade Show em Los Angeles
A mais famosa maquiadora brasileira, que trabalha em Hollywood, estará na Academia Internacional de Cinema (AIC), nas unidades do Rio de Janeiro (16 a 18/11) e São Paulo (11 a 13/11), ministrando o Workshop Hollywood Makeup Lab.
A curitibana de 44 anos, formada em cinema, estudou com Bill Corso e Ve Neill que estão entre os mais talentosos e requisitados maquiadores do mundo. Trabalha desde 2006 como maquiadora artística em Los Angeles e faz parte do time da Union Local 706, organização que autoriza artistas a trabalhar em sets de filmagens maquiando famosos atores Hollywoodianos.
Depois de maquiar um lobisomem para a capa do seu livro, Hollywood Makeup Lab
Entre as celebridades que já maquiou estão Matt Damon, Willem Dafoe, Jennifer Lawrence, Dylan O’Brien, Josh Duhamel, Brad Pitt, Amy Winehouse e o brasileiro Selton Mello. Atuou em mais de 50 blockbusters entre eles, “CSI: New York”, “Teen Wolf”, “Lake Dead”, “Revenge”, “Velozes e Furiosos” e “Jogos Vorazes”. Atualmente trabalhou no Brasil no novo filme de Hector Babenco, “Meu Amigo Hindu”, que abriu a 39ª Mostra Internacional de Cinema e na campanha de 120 anos de Cinema do canal Telecine.
Maquiando músicos para e evento Música e Vídeo em 2013
“Além de ensinar os segredos da maior indústria cinematográfica e algumas das técnicas e materiais que usamos nos EUA, quero formar um time de maquiadores brasileiros, para trabalharem comigo nos projetos que tenho por aqui”, diz Bruna que conta que não precisa ter experiência prévia para fazer o workshop apenas um kit básico de maquiagem. “Qualquer um pode fazer. Meu curso é para quem escreve, quem dirige e quem produz, além claro, de quem trabalha ou pretende trabalhar com maquiagem de cinema”.
No final do workshop da AIC, Bruna irá sortear duas bolsas do seu curso que acontece em Los Angeles, uma para os alunos de São Paulo e outra para os alunos do Rio de janeiro.
O workshop
Com um programa intensivo de três dias o workshop fornece aos alunos uma experiência prática para incrementar suas habilidades artísticas, as técnicas que serão trabalhadas são: airbrush, teoria da cor e da pintura, aplicação de carecas, narizes quebrados, queimaduras, entre tantos outros efeitos.
“Vou ensinar o segredo da mão leve, da harmonização das cores, a aplicação de uma base perfeita, a iluminar a maquiagem com naturalidade. A ideia é saber lapidar uma pedra preciosa, trazer a beleza de fora para dentro. Também teremos um dia dedicado ao air brush, ensinarei a trabalhar e limpar a pistola, a fazer ou cobrir tatuagens e até como economizar os produtos”.
Daniel Drummond, vencedor da Medalha de Ouro na categoria Alternativa, John Lasseter – Diretor de Toy Story, CCO da Pixar e Walt Disney Feature Animation e Bill Kroyer, Vice-Presidente da Academia
A Academia Internacional de Cinema (AIC) é muito mais que uma escola de cinema, é um centro cultural. Além das mostras em salas especializadas de cinema, Festivais e Eventos realizados anualmente, a escola conta com um time de professores e alunos talentosos que produzem filmes e arte o tempo todo. Eles ganham prêmios, se destacam em festivais e participam ativamente do mercado. Alguns entram alunos e saem professores, outros entram sem prêmios e acumulam prêmios famosos e outros já entram carregando grandes troféus, como é o caso de Daniel Drummond, que veio estudar Direção de Fotografia na AIC depois de sair vencedor do 42º Oscar Estudantil, promovido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles. Sim, um Oscar!
A animação “Chiaroescuro”, fruto da conclusão de curso na Chapman University, retrata a competição de dois organismos pela única luz na escuridão. O filme é definido pelo diretor como “uma narrativa minimalista, uma animação experimental onde cabe ao espectador conectar os pontos”.
A estudante ChiHyun Lee, vencedora da Medalha de Prata e Daniel Drummond no 42º Oscar Estudantil
Além do Oscar, o filme já passou por mais de 25 festivais, entre os mais importantes estão: Anima Mundi, Cinequest Film Festival, Sommets du Cinéma d’Animation – Festival Internacional de Montreal, Dublin Animation Film Festival e Festival Guarnicê de Cinema.
Conheça e se inspire na história desse jovem diretor maranhense!
Entrevista
AIC – De onde veio a ideia do curta e como foi produzi-lo?
Daniel Drummond: Chiaroscuro foi meu trabalho de conclusão de curso do Bacharelado em Artes Digitais na Chapman University, Califórnia. O filme foi na verdade o resultado de vários interesses que eu tinha na época. Eu estava muito interessado por arquitetura, especialmente o trabalho de Tadao Ando. Então eu sabia que queria desenvolver um tipo de visual similar, com linhas gráficas, formas bastante geométricas e texturas simples. Ao mesmo tempo, eu tinha certa experiência com animação para efeitos visuais. Coisas como fogo, fumaça, poeira, líquidos etc. Sempre achei que esse tipo de animação tinha potencial para a criação de personagens dramáticos. Além do mais, percebi que contar uma história sem personagens humanos e sem diálogo seria uma boa oportunidade para me forçar a exprimir o que eu queria somente através de visuais, da câmera, da iluminação etc. Eventualmente todos estes elementos aparentemente distintos se complementaram, e o resultado me pareceu um “toolset” ideal para contar uma história de corrupção e dinâmica de poder.
AIC – Quem é Daniel Drummond? Quem te influencia?
Daniel Drummond recebendo o prêmio e atrás Roy Conli, Don Hall e Chris Williams (time vencedor do Oscar por Operação Big Hero 6)
D.D.: Sempre quis fazer cinema. Nasci em São Luís, no MA, e no Ensino Médio já escrevia roteiros de cinema ao invés das redações exigidas pela escola. Aos 20 anos me inscrevi no programa de bolsas de estudos do IBEU (Instituto Brasil-Estados Unidos) e consegui uma bolsa para cursar cinema na Dodge College of Film and Media Arts, nos Estados Unidos. Lá tive a chance de trabalhar com roteiro, direção, efeitos visuais e acabei me formando com uma concentração maior em Animação. Steven Spielberg disse que “Todos diretores deveriam começar como animadores,” e eu segui suas palavras ao pé da letra (risos).
Tenho várias influências, mas as principais são Michael Mann, Coppola, Alejandro González Iñárritu, irmãos Dardenne, Michael Haneke e Mateo Garrone. Ultimamente também tenho admirado o trabalho do Denis Villeneuve e do Paolo Sorrentino. Gosto muito de direção e constantemente revisito o trabalho desses mestres para referência e inspiração.
AIC – Como veio parar na AIC e por que escolheu o Curso de Direção de Fotografia?
Daniel Drummond e Michael Tronick (Editor de Perfume de Mulher, Dias de Trovão, Amor à Queima-Roupa, Encontro Marcado, Duelo de Titãs, Sr. & Sra. Smith)
D.D.: A minha maior área de interesse dentro de animação é trabalhar com Layout, que é basicamente a fotografia do filme. A maior parte das pessoas pode não perceber isto, mas animação 3D também requer trabalho de câmera, decupagem, escolha de lentes, controle do ISO, diafragma, filtros, foco seletivo, gruas, movimento, tipo de luz etc. Após terminar minha graduação, eu sabia que queria me aprofundar na arte da direção de fotografia para ser um artista de Layout mais completo. Eu já havia ouvido falar da AIC há tempos e sabia que era uma das escolas pioneiras no Brasil. Decidi procurar detalhes sobre o curso de Fotografia e gostei do que encontrei. Procurei a opinião de amigos profissionais e também me recomendaram o curso. Ficou claro que a AIC tinha reconhecimento, e já aprendi muitas coisas no curso que estão servindo para minha carreira.
AIC – Como foi participar e ganhar um prêmio tão importante?
D.D.: Foi uma experiência única. Além do prêmio a AMPAS – Academy of Motion Picture Arts and Sciences, hospedou todos os vencedores em Los Angeles e organizou uma série de eventos profissionais. Marcaram encontros com membros da Academia, vencedores do Oscar, agentes e managers, assim como visitas aos estúdios e sede da Dreamworks, Paramount, Sundance etc. Também conheci os vencedores das outras categorias. Com todas estas oportunidades foi possível realizar vários contatos e expandir minha rede de colaboradores.
Daniel Drummond e Karl Water Lindenlaub (Diretor de Fotografia de Independence Day, Stargate, As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian)
AIC – O prêmio abriu portas? Qual a importância, na sua opinião, de participar de festivais?
D.D.: O prêmio abriu várias portas. Além de contatos profissionais nos grandes estúdios e ofertas de trabalho, o filme agora está concorrendo uma vaga para o Oscar 2016. Graças ao prêmio também consegui uma bolsa para realizar meu Mestrado em Direção Cinematográfica. A participação em festivais é essencial para quem está começando a carreira ou tentando firmar uma reputação como realizador. E não apenas pelos prêmios que podem vir com os festivais, mas pela exposição que traz para o trabalho. Você conhece outros cineastas em estágios similares de carreira e estes se tornam a sua rede de apoio para futuros projetos. Isso é muito valioso.
O Production DesignerGreg McMickle, estará na Academia Internacional de Cinema de São Paulo (AIC) no dia 03/11 para um bate-papo especial com alunos e convidados.
O evento começa às 17h45 com a exibição do filme “Birds Of Neptune“,escrito e dirigido por Steven Richter, diretor-fundador da AIC, (em competição na 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo) e que conta com McMickle como Production Designer. Às 19h30, após a exibição, começa o bate-papo, que é gratuito e aberto ao púbico (faça sua inscrição no final da matéria).
Com 35 anos de experiência na indústria do entretenimento, McMickle trabalhou no departamento de arte de mais de 50 importantes filmes, entre eles: “Even Cowgirls Get the Blues” de Gus Van Sant, além do antológico “Twin Peaks”, “Mr. Holland’s Opus”, e sucessos recentes como “Wild”.
McMickle conta que começou a fazer curtas-metragens com apenas 12 anos e logo se envolveu com documentários e videoclipes. Depois de se formar em Cinema e Televisão, trabalhou na famosa agência de publicidade AAAA e na década de 1980 dividiu seu tempo entre produções e a indústria da música. Também recebeu um disco de platina por “We Are The Word”.
SERVIÇO:
Exibição de Birds Of Neptune às 17h45 Bate-papo com GREG McMICKLE às 19h30
Dia 03/11/2015 na AIC São Paulo
Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142 – Higienópolis
EVENTO GRATUITO E ABERTO AO PÚBLICO
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O longa traz grandes atores no elenco, Chico Diaz, Sandra Corveloni (Palma de Ouro em Cannes por “Linha de Passe”), Ivo Muller (“Tabu”), Georgina Castro (“O Céu de Suely”), Adilson Maghá, Gringo Starr e conta com a trilha sonora de Zeca Baleiro. A história, sobre fanatismo e violência religiosa, é inspirada em fatos reais e narra a saga de Thiago (Chico Diaz), um homem que desafia os representantes das leis divinas no vilarejo em que mora com o objetivo de viver em liberdade e proteger sua filha pequena.
O filme teve sua primeira exibição ainda na fase de montagem durante a inciativa “Carte Blanche”, do Festival de Locarno, na Suíça, numa sessão que discute produções em fase de finalização para profissionais e especialistas do mercado internacional.
Assista ao Trailer
Confira a Programação
Dia 24/10 às 20:00 – CINE CAIXA BELAS ARTES – SALA SPCINE
Dia 27/10 às 15:45 – CINESALA
Dia 04/11 às 20:15 – ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA – AUGUSTA 1
Os alunos participantes ao lado de Roberta Armani: Juliana Valente, Roberta Armani, Go Eun Kim, Chris Joys and Tommaso Bianch
A aluna do Filmworks Juliana Valente conversou sobre seu filme com ninguém menos que Helen Mirren. Isso aconteceu no jantar de gala promovido pela Giorgio Armani, um dia antes da première de Legado, seu curta produzido pela AIC, única escola de cinema das Américas escolhidas para a segunda edição do projeto ‘Frames of Life’, da Giorgio Armani, que produz curtas artísticos com objetos de sua grife, como os óculos.
Frame do filme de Juliana no BFI – Teatro Southbank
“Sem dúvida, ‘Legado’ foi o filme que mais emocionou os anfitriões Tim Blanks e Helen Mirren, pois além de muito bem dirigido e com atuações belíssimas, é uma história pessoal da diretora”, conta o produtor do filme, o coordenador geral de Cursos Livres da AIC, Franthiesco Ballerini. “As escolas de Seoul (Coréia do Sul), Torino (Itália) e Sidney (Austrália) apresentaram filmes lindíssimos, mas o coração do público bateu pelo curta de São Paulo”, acrescentou.
Após a estreia, Juliana concedeu entrevistas para diversos veículos de imprensa do mundo. Agora, a aluna vai trabalhar com o filme nos festivais nacionais e internacionais. Para assistir ao filme e participar da escolha do favorito do público, clique aqui.
Pássaros de Netuno (Birds of Neptune, 2014, 97min), escrito e dirigido por Steven Richter, diretor-fundador da Academia Internacional de Cinema (AIC), está em competição na 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e tem sua primeira exibição dentro da Mostra nesta quinta-feira (22), às 22h, no CineSesc. O longa que estreou no Slamdance Film Festival em 2015 conta com a coroteirização de Flávia Rocha, também sócia-fundadora da AIC.
Em Birds of Neptune, Richter volta às suas raízes, no noroeste Americano, historicamente um centro da cultura alternativa. O longa foi produzido em Portland, OR, com elenco e equipes locais e conta a história de duas irmãs, Mona e Rachel, que perderam os pais e vivem sozinhas em sua antiga casa de infância. Sem a orientação dos pais, elas tiveram que se virar sozinhas, e passaram a encarar a realidade de formas distintas. Enquanto Mona constrói uma imagem ilusória de si mesma para se proteger, Rachel procura apoio na música. Um homem se aproxima e vê uma oportunidade de exercer controle. Um menino observa tudo, como se estivesse vivendo num sonho. Embora as irmãs tentem manter intacto na casa tudo que lembre seu passado, incluindo antigos hábitos místicos, mudanças inevitavelmente começam a acontecer.
Cena de Birds Of Neptune, em competição na Mostra Internacional de Cinema de SP
A linguagem cinematográfica é marcada pela fotografia de John J. Cambell (Diretor de Fotografia dos primeiros filmes do Gus Van Sant: My Own Private Idaho, Even Cowgirls Get the Blues, Mala Noche; a direção de arte de John Pearson-Denning (Diretor de Arte de Paranoid Park, de Gus Van Sant); o desenho de produção é de Greg McMickle, que trabalhou em filmes de Gus Van Sant (seu debut foi em Even Cowgirls Get the Blues), além do antológico Twin Peaks, Mr. Holland’s Opus, e sucessos recentes como Wild. McMickle também estará presente em São Paulo durante a Mostra e fará uma aula especial sobre Design de Produção na Academia Internacional de Cinema em São Paulo e no Rio de Janeiro. A aula será gratuita e aberta ao público mediante inscrição prévia.
O diretor Steven Richter também estará presente em São Paulo para as exibições de Birds of Neptune na Mostra, seguidas de bate-papo, bem como as atrizes que interpretam Rachel (Britt Harris) e Mona (Molly Parker).
Steven Richter (diretor e roteirista) e Flávia Rocha (roteirista) de Birds Of Neptune. Foto: Getty images
Birds of Neptune é musicalmente denso, com trilha sonora de bandas conhecidas da costa oeste Americana como Warpaint, Radiation City, Blouse, Chastity Belt, Hosannas, The Crow Quill Night Owls, entre outras. Tem trilha sonora original de Kevin O’Konnor (Talkdemonic) e canções originais de Erik Blood para a personagem Rachel.
Birds of Neptune, que tem distribuição em DVD e VOD pela Brink Vision nos Estados Unidos agendada para março de 2016, fez sua estreia mundial no Slamdance Film Festival 2015. Venceu o prêmio de Melhor Filme Dramático no Arizona International Film Festival (e a atriz Britt Harris levou o Prêmio de Melhor Atriz), venceu o Prêmio de Melhor Filme no AMFM Festival e abriu o Portland International Film Festival deste ano, entre outras participações em festivais americanos. A premiere Internacional de Birds of Neptune acontece na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em que o filme compete na categoria Novos Diretores.
DATAS DE EXIBIÇÃO NA MOSTRA
CINESESC: 22/10 – 22:00 – (quinta-feira)
CINE OLIDO: 23/10 – 19:00 – (sexta-feira)
MIS – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM: 24/10 – 19:00 (sábado)
Com um programa intensivo de três dias o workshop fornece aos alunos uma experiência prática para incrementar suas habilidades artísticas, as técnicas que serão trabalhadas são: airbrush, teoria da cor e da pintura, aplicação de carecas, narizes quebrados, queimaduras, entre tantos outros efeitos.
