Intensivo de Férias – Estudos de Direção

SÃO PAULO:


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A cada aula um diretor, em cada diretor suas entrelinhas

Em cada aula, um diretor – representativo de um momento da história do cinema – é analisado, usando como base seus filmes, com trechos exibidos em sala. Junto a isso, é introduzido o contexto histórico de seu trabalho, mesclando com reflexões sobre o estilo de outros diretores.

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Investimentos

Data de PAGAMENTO

Parcelado

Desconto à vista

Até 28/10/2016

10x R$ 122,70

10%

Até 26/11/2016

9x R$ 136,33

7,5%

Até 26/12/2016

8x R$ 153,38

5%

A partir de 27/12/2016

7x R$ 175,29

5%

Parcelamento no Cartão de Crédito. Em cheque o parcelamento máximo é de 7, 6, 5 e 4 respectivamente.
Desconto não cumulativo. Ex-alunos ganham 15% de desconto no pagamento à vista e 5% no parcelado independente da data de inscrição.

Professores

André Gatti
Franthiesco Ballerini

* Devido à agenda dos profissionais, eventuais substituições de nomes poderão ocorrer sem alteração do conteúdo programado.

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Local

UNIDADE: SÃO PAULO

Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142, São Paulo, SP +11 3660-7883

Datas e horários

  • 24 h | 08 Encontros
  • Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h30
  • De 05 a 31 de janeiro de 2017

inscrevase

Descrição completa

Todo grande diretor tem seus truques, seu encantamento, suas entrelinhas. Descobrir o que está por trás de cada filme, conhecer além do óbvio, entender o verdadeiro significado de grandes obras, esse é o mergulho – de um mês – que o Curso Intensivo de Estudos de Direção se propõe. Um ticket para uma sessão especial, na qual você entende a estética, a linguagem, a técnica e as referências de alguns dos maiores diretores da história do cinema.

Em cada aula, um diretor – representativo de um momento da história do cinema – é analisado, usando como base seus filmes, com trechos exibidos em sala. Junto a isso, é introduzido o contexto histórico de seu trabalho, mesclando com reflexões sobre o estilo de outros diretores. Elementos de vanguarda contidos em cada obra, interpretação e diálogos, enquadramento, fotografia, figurino, cenários internos e externos estão entre os assuntos estudados. Um programa que possibilita apurar o olhar, estimulando a reflexão para os elementos presentes no trabalho de cada diretor.

Conteúdo

Jean-Luc Godard

Um dos criadores e ícones da Nouvelle Vague, o diretor é um dos mais versáteis do movimento francês, falando de temas polêmicos, com uma estética ágil e provocadora, sempre refletindo sobre questões fundamentais de seu tempo.

Aspectos técnicos: construção do roteiro, direção de atores e fotografia

 

Martin Scorsese

Como poucos, o diretor é capaz de construir personagens densos, entregá-los diálogos inesquecíveis e fazê-los brilhar nas telas. Um estudo sobre suas escolhas temáticas, as parcerias com grandes atores e as marcas estéticas que o consagrou.

Aspectos técnicos: Enquadramentos, movimentos de câmera, fotografia e atuação

 

Pier Paolo Pasolini e Federico Fellini

Ícones do Neorrealismo italiano, os diretores revolucionaram a forma de se pensar cinema em termos de linguagem e estética. De um lado, Pasolini trazia uma realidade triste, enquanto Fellini ambientava um ar nostálgico em obras cujo poder da imagem as fizeram clássicas.

Aspectos técnicos: fotografia, direção de atores e escolhas temáticas

 

Akira Kurosawa e Yasujiro Ozu

Nomes fundamentais do cinema japonês moderno, os diretores inspiraram uma legião de cineastas ocidentais, foram autores de construções únicas de enredos, reforçados pela originalidade dos roteiros e magnífica fotografia.

Aspectos técnicos: questões culturais da interpretação, temas e fotografia

 

Woody Allen

Considerado um dos maiores nomes do cinema de todos os tempos, seus filmes são fundamentais para entender a comédia sofisticada, a construção de roteiros embasados unicamente em diálogos e na excentricidade de personagens.

Aspectos técnicos: construção de diálogos e interpretação em comédia

 

Rogério Sganzerla e Nelson Pereira dos Santos

Diretores imprescindíveis para entender o contexto do Cinema Novo e, posteriormente, o Cinema Marginal (Boca do Lixo). Uma análise sobre a escolha temática, a contextualização do cinema da época e o legado narrativo e estético dos cineastas.

Aspectos técnicos: lentes anárquicas, desestruturação de personagens, cinema noir

 

Michael Haneke

O diretor austríaco é um universo de referências para quem quer conhecer e trabalhar com temas provocativos, manipulando o tempo cinematográfico e a interpretação. Um olhar sobre a estruturação do roteiro e seus efeitos diante da montagem.

Aspectos técnicos: Edição, direção de atores e roteiro (tempo cinematográfico)

 

Claire Denis

Uma das mais brilhantes cineastas francesas contemporâneas, a diretora é ímpar na escolha e tratamento de temas minimalistas, com atuações inesquecíveis regadas a trilhas musicais escolhidas a dedo, que servem inclusive para composição do roteiro.

Aspectos técnicos: Trilha musical, fotografia e tempo de narrativa

*Programação sujeita a alterações. 

AVISOS IMPORTANTES

  • Para garantir sua vaga, conclua a inscrição com o máximo de antecedência, muitos cursos atingem o número limite de alunos rapidamente;
  • Atenção: A inscrição está sujeita à disponibilidade de vagas no momento da identificação do pagamento pelo sistema;
  • As turmas são sujeitas a confirmação de acordo com o número mínimo de inscritos. Em caso de cancelamento da turma você será notificado com antecedência e o pagamento devolvido integralmente;
  • Devido à agenda dos profissionais, eventuais substituições de professores poderão ocorrer sem alteração do conteúdo programado.

RIO DE JANEIRO:


Lista de interessados – Rio de Janeiro (RJ)

Caso o curso de seu interesse não esteja disponível, preencha o formulário abaixo e nós lhe informaremos assim as inscrições forem abertas.